李仲燮(1916-56)于1916年出生于平安南道平原的一个富裕家族，曾在平壤、定州、东京求学。日治时期，他在日本开始了画家的活动，在回到咸镜南道元山后，迎来了解放。受朝鲜战争的影响，他到济州岛、釜山等地避难，战争结束后，他辗转于统营、首尔、大邱等地，即便在恶劣的环境中，他也充满热忱地开展作品创作，1956年，他与世长辞，享年41岁。
韩国近代史因殖民地、战争、分裂而满身疮痍，即便贯通着这样的历史，李仲燮还是顽强地坚持着“艺术家”的生活。在日本殖民统治时期，他也毫不犹豫地画了民族的象征“牛”，留下了对无比黑暗的现实发出反省的画作。即便在贫穷的避难时期，他也和家人度过了幸福的时光，描绘了白璧无瑕的美。战争结束后，他以强烈的意志和自信创作了许多有力的黄牛作品。最为重要的是，他渴望成为忠于自己感性的“正直的画工”，成为发现韩国传统美感的“民族画家”。但和心爱的家人分开后，他由于被骗而负债累累，在经济困难的生活中，他还罹患伴随着“厌食症”的精神疾病，晚年十分不幸。最终只能孤苦离世，留下凄凉而单薄的作品。
今年迎来李仲燮诞生100周年，逝世60周年之际，国立现代美术馆历史上首次举办李仲燮个人展。在韩国波澜万丈的历史中，我们回顾这位天才艺术家的“梦想与挫折”，希望为生活在今天的人们提供省察人生和艺术意义的契机。
1916-50 平原-平壤-定州-东京-元山: 成为画家的仲燮
李仲燮于1916年9月出生于平安南道平原，在外婆家所在的平壤钟路普通学校上学。此后，1930年，他在定州的民族士官学校-五山高等普通学校接受了毕业于耶鲁大学的美术教师任用琏(1901~?)的指导，正式开始学习美术。
1936年，李仲燮经过在日本东京帝国美术学校的学习，于1937年~1941年在“文化学院”留学，文化学院在当时的日本也是气氛最为自由的私立学校，他开始在文化学院前辈也积极参与的“自由美术家协会（1940年以后更名为美术创作家协会）”发表作品，获得了日本主要评论家的好评，也获得了协会会员的资格。
1941年，李仲燮在东京和李快大、陈奂、崔载德、金宗灿等艺术家一起组成了新美术家协会，举办展览，并广受美术界的瞩目。
1943年，太平洋战争白热化时，他回到了家人所在的元山，1945年5月，在即将解放前，他与曾经是文化学院学妹的山本方子（Yamamoto Masako）在元山举行结婚仪式。
1950-53 西归浦-釜山: 在战争中绽放的艺术
1950年12月，为了躲避元山炮击，李仲燮留下母亲，带着妻子和两个儿子来到釜山避难，由于这时他将此前创作的所有作品都留给母亲，因此李仲燮1950年前的作品极为稀少。由于釜山避难地十分狭窄，因此他于1951年将住处搬到济州岛，在这里，他和家人度过了1年贫穷但十分幸福的避难生活。
1951年12月，他又回到釜山，辗转于避难村，继续过着艰苦的生活，。1952年7月，妻子和两个儿子回到了日本，只留下他一人独自开展作品创作活动，参加展览，为杂志画插画或为图书画封面画等，但是，他在釜山创作的无数作品因为大火灾而被烧毁，大部分都已消失。
明信片画: 无言的对话
李仲燮在日本留学期间，在东京文化学院第一次遇到了后来成为他妻子的学妹山本方子。从文化学院毕业后，直到1943年前，李仲燮居住在东京，并给山本方子寄了无数的“图画明信片”，在明信片的一面，画满了图画，另一面只写上地址，是没有任何其它文字的“无言的明信片”。
据悉，这些明信片共有90多张，其中有一部分正在展出。一开始，他在墨纸上画上线条后，画上浅色的梦幻而超现实的图画，后来逐渐发展为充满自信和斗志的图画。随着明信片画的变化，可以看出这对恋人的爱情也逐渐加深。
银纸画:刻在银纸上的灵魂
银纸画是应用了李仲燮创造发明的新技法的作品。他铭刻或刮开洋烟卷纸上镀着的银箔，在上面涂上颜料后擦去，这样就会只在刮过的部分留下颜料痕迹。他以这样的方式完成了由深陷的线条组成的一种素描，即便是平面也产生层次，而且闪亮的表面效果也极具特点，成为非常有魅力的作品。这样的技法，让人联想起高丽青瓷的象嵌技法或金属工艺的银入丝技法。这也可以说是比任何人都尊重韩国传统的他借用传统技法的例子。
有证言表明，李仲燮在相当很长一段时间内制作了300幅银纸画作品，其中一部分陈列于展览馆。从回忆在济州岛西归浦时一家人幸福快乐的生活，到暗示悲剧的社会状况和自己凄惨现实的内容，他用锐利的刀刻着丰富多样的场面，李仲燮也曾说这些银纸画是后来画“壁画”的底图。他画巨大的壁画，通过艺术在公共场合被许多人共享的梦获得满足。
1953-54统营: 以“牛”的步伐
从战争即将结束时到战争结束后的1954年6月，他通过从北部越南的工艺家刘康烈(1920-76)的介绍，在统营螺钿漆器传习所担任讲师，在较为安定的环境中，他持续进行了充满热情的作品活动。描绘美丽统营风景的油画作品和著名的“牛”连作都是在这时创作的，李仲燮的个人展也首次举办，并参与《4人展》等，正式积累了画家的经历。
便纸画: 爱的片段
在韩国战争期间的1952年7月，李仲燮的妻子和两个儿子回到日本，而他则独自留在韩国。此后，他居无定所，辗转于多个地区，给家人寄了无数的信件。一开始，他带着随时能与家人团聚的想法，写了很多快乐而有情有爱的信，尤其是担心相隔甚远的两个儿子，寄去了许多带有图画的充满爱的信件。但据说从1955年年中以后起，他逐渐陷入内心的困惑，几乎不再写信件，甚至连妻子寄来的信件也没有看。
李仲燮寄出的信件中，留存至今的有大约70封，150张，其中一部分正在展出。这些信件都是研究李仲燮生涯和作品关系的基础资料，从这一点看，它们不仅具有重要的记录价值，而且与自由自在的字体和即兴的图画融为一体，不愧是一件件艺术作品。
1954-55 首尔: 希望之歌
在和家人分别的状况下，李仲燮开始了在首尔的生活。他寄宿于楼上洞、上水洞等好友的家中。1955年1月，他集中精力准备在美都波画廊举办的个人展。日本的妻子开始了从日本进书后在韩国销售，以挣些差价的生意，但由于中间的商人克扣了款项，导致他们背负债务。为了偿还这些债务，早日和在日本的家人团聚，他为了通过个人展卖出作品而拼尽全力。在这次展览中，他卖出了大约20幅作品，但却没有收到款，他们开始陷入困境。
1955 大邱: 一个个挫折的瞬间
继1955年1月的首尔展览后，4月，他又在大邱的美国公报院举办了个人展。在他的知己，诗人具常(1919-2004)的帮助下举办的此次展览结果比首尔更为悲惨。此后，他深深自责自己在没能做好“家长”这一角色的状况下“以艺术之名吃着闲饭”，像了不起的艺术家一样欺骗了世界，并深受伴随着厌食症的精神疾病困扰。他居住在具常位于大邱外围倭馆的家中，继续着疗养的生活和作品创作。
1956 首尔(贞陵): 最后的记忆
不断辗转于医院的李仲燮从1955年12月起在首尔与画家韩默(1914~)、小说家朴渊禧(1918~2008)、诗人赵灵岩(1920-?)等一起生活，这时他画了文艺作品杂志的插图，也留下了包括《不回来的江》连作在内的作品。但由于厌食症引起的营养失调、肝脏炎等病症而不得不再次住院，并于1956年9月6日在红十字医院以无主身份独孤地与世长辞，在朋友们的帮助下，他的墓地和墓碑建于首尔忘忧里公园。
