《膝を突き抜けて顎に抜ける歌 –金小羅(キム・ソラ)プロジェクト》は、国立現代美術館果川館 30年目の最初の展示であると同時に、第 1展示室のスペース改修に合わせて行われる金小羅作家のサウンドパフォーマンスプロジェクトです。視覚イメージを排除して非物質的な「音」だけで空間を構成した本展には、国内外で活発に活動している八人のミュージシャン-カン・テファン、ケ・スジョン、パク・ミンヒ、パン・ジュンソク、ソン・キョンホ、チェ・テヒョン、ファン・ビョンキ、アルフレッド・ハルト-がコラボレーション作家として参加しました。10台のスピーカーから広がって来る音で空いた空間を満たしながら、その波動と流れを全身で経験する本展は、音、身体、空間の新たな経験と事由を開きます。
金小羅(1965～)は、関係構築と疎通の過程に基づいたビデオ、サウンド、インスタレーション、パフォーマンスなどによって、人間と周辺世界に関する開かれた解釈を試みている韓国の代表的な概念美術作家です。展示タイトルであり作品タイトルである「膝を突き抜けて顎に抜ける歌」は、金小羅作家が作成したテキストスコア(字の楽譜)であり、同時に八人のミュージシャンのパフォーマンスのための一種のガイドラインです。金小羅作家はすべての計画と意志を置いて、音が完全に身体を貫く、いわゆる「膝を突き抜けて顎に抜ける歌」を作ることを各ミュージシャンに要請しました。作家によると、音は身体とその身体を通過する空気/大気/宇宙からなるもので、音を出すということは宇宙的な事件であり、極めて身体的な方式に至った精神的な領域です。
八人のミュージシャンは、伽椰琴、サックス、ピアノ、情歌、電子ギター、ドラム、電子音楽などそれぞれ別のサウンドパフォーマンスによって、金小羅作家のスコア(楽譜)に応じました。こうして作られた八つの音源は、音楽監督チャン・ヨンギュのポストプロダクションによって、一点の音の作品に再構成されました。テキストスコア→サウンドパフォーマンス→ポストプロダクションという複合的な作品生産過程を介して作られた一点の音の作品は、現代美術家とミュージシャンのコラボレーション体制が作り上げた集団創作の興味深い結果と言えます。
観客はすべての仮壁が撤去された空の展示空間で、目に見えない音によって空間を新たに経験します。時には単一な音源の響きを、時には混じり合った中間抗議音を、触覚的かつ身体的に知覚することになります。論理的な連続性はなく、自由に交差した非言語的な音は、多様な変化の可能性と開かれた解釈を目指しています。観客がこの音の空間の中で、自分なりのストーリーを作り上げることができる理由もここにあります。
