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保存处理

美术作品的保存

由艺术家创作而诞生的美术作品,随着时间的流逝,会自然老化,出现毛病,还会因外部冲击而受损。美术作品的保存与修复是一种延长作品寿命,使其复原的行为。该行为是在美术知识的基础上,通过实际技术和自然科学,特别是化学方法,来实现的。其中,最为强调的就是预先防止损坏,即保存预防的重要性。尤其是,现代美术的保存,难以用传统的保存复原概念来处理。由此,美术作品保存复原的目的和意义也需有所变化。

保存预防

美术作品制作中所使用的材料,虽然无法避免其变形和老化,但是在科学研究的基础上,推迟该过程还是完全可能的。作品损坏主要起因于周围环境,包括光、温度、湿度、空气中有害气体,以及作品运输过程中的不注意处理、不适当的展示方法、与化学物质的反应等。上述原因中,除了光和空气属无法排除的因素之外,大部分都是人力所能控制的。因此,尽管我们无法完全防止作品受损,但却可以采用方法延缓其受损的时间,这就是我们所说的“保存预防”。保存预防的方法从狭义上来说,可通过间接的保存方法和原因控制,来减缓物质的变形及老化;从广义上来说,其还包括物质的稳定化及弱化部分的强化处理等。

修复

美术作品的保存处理,不能只是保存构成物质本身,而是要从保存固有印象的角度来进行。因此,修理坏损的部分、粘贴撕开的部分、修补流失的部分等积极的保存处理,就是我们所说的“修复”。此时,我们的原则是标准的形象要源于画家的最初创作,使用的所有物质都应具有可逆性。

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  • Case of physical damage And Conservation handing (1) Case of physical damage And Conservation handing
  • Case of physical damage And Conservation handing (2) Case of physical damage And Conservation handing

国立现代美术馆 的保存处理历史

美术馆自1969年后,截至1980年4月,共收藏作品400余件。为有效保存这些作品,美术馆派遣馆内人员到日本进修,并于1980年,首次成立了西洋画修复室。1986年,美术馆迁移至果川后,便以“保存科学室”之名,开始了对韩国画和雕刻领域的保存处理。1991年,美术馆以过去10几年间保存处理的作品和资料为对象,举办了《绘画与修复展》,并展出了包括高羲东(Ko Hui-Dong)的《自画像 Self-portrait》 在内的诸多作品。之后,美术馆通过展开与海外研究所的交流、邀请专家讲座等活动,致力于新信息和技术的交流。2009年,保存科学组划分为油画、韩国画、雕刻工艺以及材质分析和环境等4个专业领域,担负起了6,000余件藏品的保存修复工作。