对于现代社会的艺术家来说，需要的是什么？ 什么能够帮助艺术家施展才华，开启新的篇章呢？对于这一问题，每位艺术家的回答都不尽相同。当今社会，现代美术并不局限于艺术家个人的创作，而是通过与电影、演出等领域的合作得以发展，美术作品与其呈现的空间和环境的关系也愈加密切，在这样的环境中，可挑战新实验的空间和对创作的支援也变得越来越重要。“年度艺术家将（Korea Artist Prize）”是国立现代美术馆与SBS文化财团自2012年起设立的奖项，旨在为具有实力的艺术家提供展览空间和创作支持，让他们的作品为更多国内外专家和广大观众所知。该奖项每年选出4名后援艺术家，为他们提供新作品创作的费用和机会，在国立美术馆举办展览。此后，经过由国际知名美术专家组成的委员评审后，选出一名最终获奖者。由于采取在多名候选人中选出一名的颁奖制度，因此人们大多十分关注竞争版图和最终获奖者，但在“年度艺术家奖”这一名称中，比起“奖”这一词，我们更应重视的，是“年度”和“艺术家”。<<年度艺术家奖2018>>展览的出发点，是“今年，即2018年活跃开展艺术活动的艺术家是谁？小而言之是韩国美术界，广而言之是韩国社会评析和讨论的艺术家是谁？”这一问题。2018年的候选艺术家-丘旼子、玉仁集体（金华用、李庭旼、陈是友）、郑恩瑛、郑载頀是如何代表着“今年”？这些“艺术家们”坚持怎样的态度，向我们提出怎样的蓝图？我们在他们的作品中能发现什么？他们的艺术在哪些方面是“当代”的？<<年度艺术家奖2018>>可谓是提出这些疑问的过程。
什么，如何成为当代艺术？<延期剧场>与<被保留的档案>
一直以来，郑恩瑛(1974~ )都对1950年代虽受大众欢迎，但既无法成为传统剧，也无法成为现代剧，被人们遗忘的艺术表演体裁-女性国剧开展研究、调查和分析，并以此为基础开展艺术项目。女性国剧的参演者只有女性，对于艺术家来说，这是了解人们如何看待性别规定和文化当代性的重要民族志，这种“女性国剧”不仅在韩国，在东亚多个地区的近代时期也有出现，它让人们直视源于近代国家欲望的顽固的性别二分法，以及传统形成过程中的排他意识形态观念。郑恩瑛有意地、积极地推迟此前人们在回忆或介绍女性国剧时使用的“写历史”的方式，而是将焦点放在关于它的探讨和回忆的背面，同时，用空间这一“有体积的感觉”和身体动作来填补被推迟的时间。而她并非想要找到和恢复女性国剧本质上的正当性，而是通过这样的“感觉上的变化”来强调艺术实践更具变化的、酷儿（Queer）的政治力量。
一天可以过两次？当文明介入自然时会发生怎样的状况？
丘旼子(1977~)通过表演和影像让人们重新思考劳动、时间、爱等人类普遍的、基本的经历和相关观念，在她的作品中，年轻人彻夜谈论“爱”，又或是以对韩国人用时情况的统计为基础，用表演的方式诠释“平均的生活”，她精心完成那些使用烹饪图示上列出的材料绝对无法做出的料理，让我们对平日视为理所当然的观念产生不便、陌生的感受。丘旼子曾参与多座城市的住宅项目，到过一些城市实行夏令时的城市，她对“时间”这一介入自然的文明的人为性或是生硬产生了兴趣。随着英国格林尼治天文台成为本初子午线，经度180度之处的东侧和西侧就自然而然地成为日期不同的“换日线”。在斐济塔韦乌尼岛，换日线东侧为今天，但向西侧走一步，就是昨天。假如一个人在换日线东侧度过了一天，第二天在西侧度过一天，那么这个人就会一天过了两次。反之，如果在换日线西侧度过一天，第二天到换日线东侧度过一天，那么这个人就会跨过一天，来到两天后的日期。虽然时间是不可逆的，但在塔韦乌尼岛，这种不可能却变为可能。<昨日之岛今日之岛>探讨的是在来往于昨天与今天，今天和明天的过程中时间和生活的含义，是以作者和朋友亲自到换日线两侧度过24小时后，第二天换位度过24小时的经历为基础创作的影像和装置作品。艺术家希望通过该作品提出“一天是否可以过两次”的问题，“当文明介入自然时会发生怎样的状况？” 丘旼子认为许多认为理所当然的，其实都是人类任意创造的，在其他文化圈，人们可能会有完全不同的看法，于是，她不断提问和探索，她的很多作品都是源于通过国内外住宅或展览等多种机会接触到新的空间和社会时产生的疑问，在此次展览中，她将公开她在那些时刻收集和创作的艺术作品。
们为何形成共同体，共同体如何维持？
玉仁集体（金华用、李庭旼、陈是友/成立于2009年）是以钟路区玉仁公寓的拆迁为契机组成的艺术家团体，他们主要从共同体和个人的关系观察在城市开发过程中面临的社会问题，通过影像与表演、广播等形式与共同体内外的观众互动。玉仁集体和留在正拆迁的公寓的居民一起，举办上映会、展览、演唱会等，和被吉他公司Cort Cortek非法解雇的工人一起表演莎士比亚的<哈姆雷特>，还创作了体操讽刺福岛核电站事故等暴露于灾难的危险社会，通过脱离原有模式的多种方式介入社会问题。在媒体中，他们呈现单纯关系和情况中内含的人们模棱两可的、多层的情绪、态度等，探讨近代都市中共同体和个人、共同体和共同体、个人和个人之间存在的矛盾与和解，以及连带的意义和局限。一直以来，玉仁集体通过多种方式开展跨越日常与艺术界限的实践活动，在此次展览中，他们将展出首次展示让团体得以诞生的活动与过程的作品<从外面>，同时还将发表新作品，该新作品是他们在首尔、济州、仁川三座城市各找到一个共同体，聆听人们讲述我们为何在城市里形成共同体、成员和共同体如何相互作用、共同体如何维持后创作的。 作品<寻找回转，或是反之>讲述的是位于仁川的艺术家共同体“回转艺术”的故事，在<黄金之家>中，讲述的是来到济州音乐茶座“Kkasadol”的老年人的故事，玉仁集体细致诠释在难以用黑白、好坏、赞成反对等进行划分的状况的复杂性，以及相关人物微妙的感情变化。
那些年，少男少女们为何憧憬科技的乌托邦？
郑载頀(1971~)关注的，是在国家主导的经济快速发展中，象征着繁荣与发展，即近代化的城市风景的本质。红色十字架覆盖的首尔夜景、衰落的仁川唐人街的风景、曾经是被人追崇的西方生活标本，而后面临拆迁危机的1960~70年代示范住宅小区等，通过这些，郑载頀不断保持着对近代城市和建筑的关注。他关注到，国家“鼓励”发展中国家的所有公民憧憬科技进步的光明前景，
他记录了乙支路、钟路等市中心建筑的表面，并找到同一时期发行的政府刊物或科幻漫画、新闻报道中出现的图像资料，通过图画的方式制成新的档案，最后，他还制作了科幻漫画<凹凸发明王>主人公为了去月球旅行而制作的火箭。郑载頀用自己的方式，将当时的政府记录照片、电影和漫画等大众文化留下的图像画成存档绘画系列作品，通过这一系列作品，揭示了强调整体的民族主义文化中个人所接受的特定思维方式和观点。通过和10多岁的女儿们聊天，作者得知，“宇宙探险”、“成为天才科学家”再也不是时下少男少女们的梦想，在这一事实面前,“所有少男少女的梦想都是到月球旅行”的说法显然是矛盾的，郑载頀的绘画就像是科幻漫画的一个场景，同时也记录了经济停止增长，经历经济危机后社会价值观发生的变化，即从梦想“不可能”的时代向梦想“可能”的时代的转换。在寻找用于绘画的图像的过程中，郑载頀坚持的是学者的态度，他奔走于城市中，努力寻找相关资料，在此次展览中，他将向观众公开亲自拍摄的资料照片和档案。
在以上几位艺术家身上，可以发现几个共同点，首先，他们都对周围的社会规则和观念是否正确产生质疑，例如，基于生物性别的歧视和规范是否合理，根据某个西方国家任意设定的基准点来决定换日线是否自然合理等等。第二，他们都没有被以媒体为中心的体裁划分，郑恩瑛虽然从影像出发，但却自然地扩展至演出形式， 丘旼子和玉仁集团用影像记录表演，郑载頀虽然采用绘画形式但却是中立的、忠于现实的记录者，他们都将自己定义为当代艺术家。第三，他们都让观众产生“不便”的感受，让他们思考现代艺术的含义和作用。对他们来说，艺术并不是带来视觉享受的工具，而是让观众用不同角度观察和感受世界，改变观众想法的“契机”。虽然几位艺术家身上有着许多共同点，但这也仅限于目前的状况，我们尚无法得知，今后他们会通过怎样的契机向怎样的方向发展。他们表示，在经过工作室和美术馆的评审入选后，在准备<<年度艺术家奖2018>>展的过程中，此次参展是“回顾和整理过去创作的契机”，也借此机会“暂时忘记结果，沉浸于前所未有的尝试。”因此，此次展览的目的，并非估算人们对他们此前作品了解多少的展览，而是让人们期待今后会对他们了解多少。如果您认为通过此前的活动已对他们有所了解，那么您会发现，事实并非如此，“好戏”才刚刚开始，今后，我们还需了解他们的作品更深、更久。
