[展览概要]
国立现代美术馆曾举办多项展览，介绍那些基于对电影和世界的思考，对电影的新潜能进行革命性探索的现代电影史上的重要艺术家的作品，包括<Philippe Garrel, 灿烂的绝望>(2015)、< Jonas Mekas – 刹那，一瞥，回顾>(2017)等。2018年，韩国与东亚在强国的霸权竞争中动荡不安，出现了极权主义的“幽灵”，在这样的国际环境中，现代美术馆希望聆听德国艺术家哈伦·法罗基的批判性声音。哈伦·法罗基(1944-2014)是德国的电影导演和媒体艺术家，他细心洞察支配世界的意象作用方式，批判媒体与产业技术给人类施加的“暴力”。他仔细调查社会文化现象背后的一切，探索当今世界力量主宰下的现象的本质，希望电影能在反理性的时代中发挥恢复理性的作用。此次个人展将展出哈伦·法罗基通过以图像呈现的媒体实验，从全新视角探讨劳动、战争、科技内在层面的作品。
[展览内容]
<平行 I – IV>(2012-2014) 系列作品通过分析电脑图像等图像重现技术，从认识论的角度探讨现实与表象的关系，该系列作品从早期计算机游戏中使用的图形图像开始，然后以并列方式呈现接近于现实世界的图像，或是构建虚拟世界的图像。不同于电影中的观察图像，视频游戏中的图像基于特定算法形成游戏规则，给我们带来不同于欣赏电影时的“代入感”的体验。在该系列作品，游戏的世界是由化身操纵的，哈伦·法罗称之为“存在于人与背景之间的相互媒介”，它代表了人类在面临选择的局限时无法完全控制的矛盾现象。
< 接口（Interface） >(1995)是哈伦·法罗基创作的第一部用于艺术展览的电影，他用编辑室的两台显示器同时播放自己的散文记录电影，对图像进行排列和编辑，比较和分析相近的图像之间的关系。通过分析被分解和重新排列后产生新含义的图像的属性，哈伦·法罗基引申出与其相关的政治、社会背景。
<110年间离开工厂的工人们>(2006)是将1995年电影<工厂离开工厂>重新创作而成的12频道装置作品。 卢米埃兄弟于1895年拍摄的首部记录电影<自里昂的卢米埃工厂下班>时长46秒，展现了里昂卢米埃兄弟的摄影产品工厂里的工人，摩肩接踵，匆匆从工厂大门的阴影中走出来，进入到下午的阳光里。哈伦·法罗基以这部全球第一部公开放映的电影为主题，从110年电影史上的无数电影和拾得录像中选出11个工人下班的场景向人们呈现。
生产器械被发明后，手工形式的劳动已成为大量生产的阻碍因素，机器替代了劳动力，<比较>(2007)呈现的是在这样的产业革命过程中共存的多种劳动形态。通过该作品，我们可以比较非洲和印度工人以传统方式生产砖块的景象和欧洲工厂工人使用高科技机械批量生产砖块的景象。
<劳动的单幅摄影>是哈伦·法罗基与Antje Ehmann自2011年起开始进行的研讨项目，截至哈伦·法罗基逝世的2014年，他们在15座城市进行了拍摄。自2017年开始，该项目再次启动，拍摄地增加了3座城市。该项目以单幅拍摄世界各地劳动现场为原则，在此次的个人展中，将展出2017年在16座城市摄制的影像，包括新增加的立陶宛维尔纽斯。影片没有人为的编辑，这些形态不同，发生于不同地点，处于不同关系中的劳动景象并非政治宣传或虚构的材料，也并非与特定主题相关的纪录片的一部分，而是让人们看到16座城市的人们为了生存而进行多种劳动这一事实本身，同时，作品也并非想象一些匿名个人的戏剧性故事，而是直视人们共同面临的生活条件，即现实问题。
<翻拍-工人离开工厂>是像卢米埃兄弟的<工人离开工厂>一样记录12座城市工人下班场景的作品，它和<劳动的单幅摄影>一样，展现了人们下班后走出工厂的场景。这些画面简要记录了劳动的景象，告诉人们可以通过影像记录这一行为来思索E我们的时代、地区、历史和时刻等内容。
