《现代绘画的冒险:我啊,走自己的路 》
在经历了充满剧变和实验热忱的20世纪后,现代美术得到了“磨练”,在人工智能(AI)挑战“绘画”的21世纪,现代美术也依然拥有它的地位。随着现代美术各种体裁之间的界限愈加模糊,现代美术的“外形”也在不断变化,汇聚各体裁的优点,将其自由混合的混合美术、高分辨率的影像媒体、拥有大规模资本并将效率最大化的工厂型制作系统所诞生的大型而又华丽的装置美术,以及将音响和灯光、影像和舞蹈相结合的大型表演等类型的作品层出不穷,现代美术也作为“虽然难懂,但却是令人向往的热门单品”深受大众瞩目。
此次展览源于一个问题,即“在快速变化的当今时代,在现代美术的概念无限扩张的这个时代,最为保守和传统的媒体“绘画”,即在画布或纸张等平面支撑体上利用多种颜料创作油画、亚克力、水彩等作品,表达(描写)创作者的想法或概念的行为是否依然有意义?”。
绘画的“危机论”或“终结论”是现代美术历史上不断出现的热点话题,绘画的存在最开始受到严重威胁的时期是“相机”登场的19世纪后期,比起重现形象的画家之手,相机能够更准确地捕捉世界的景象,可谓是一个怪物般的存在。但聪明机智的艺术家们将现代美术的领域拓展至“超现实”、“抽象”、“概念”等未知的世界,而这些也作为现代美术的主流引领了20世纪美术史的发展。
1990年代末至2000年代初期,在韩国美术界,“绘画”的局限论也气势高涨。当时,韩国美术界出现了实验性替代空间,影像媒体和装置美术也掀起热潮,这种趋势在2000年代中期前所未有的艺术热潮中发生了戏剧性的转变,当时超现实主义和装饰性绘画在韩国极受欢迎。在短暂的黄金期过去后,韩国艺术界一直延续着长期的不景气。
此次展览将回顾在竞争激励的美术界不断努力创造了自己独有的绘画世界,同时又具有变化和发展潜能的30~40多岁绘画家的作品世界,他们以对自己所面对的日常和现实的深思和体验为基础,以自己独有的方式诠释自己对人类和世界的看法。参与展览的17位艺术家在美术馆企划展览室内外空间和大堂、开放收藏库玻璃墙等多个空间呈现独具创意的作品世界。
当代艺术家们全身心体验并用心诠释的“世界风景”将会不断变化和扩张,他们不为世界的标准和评价所动摇,而是坚守自己设定的方向,默默前行。“我啊,走自己的路”象征着艺术家们独自面对世界的命运,他们追求的艺术应该是任何人都未到达的未知领域,也是家人、朋友和其他任何人都无法同行的孤独、寂寞、狭窄的荆棘之路,但艺术家们却毫不犹豫地选择了这条道路,因此,艺术是伟大的。