朴赞景生于1965年，出生和成长于首尔，毕业于美术学院西洋画专业，但毕业后主要从事美术相关文章的写作和展览的策划工作。1997年，朴赞景举办了首场个人展《黑匣子: 冷战意象的记忆》(锦湖美术馆)，自举办此次展览后，他开始从大众媒体的关系和政治心理的角度探讨韩国的分裂和冷战，创作了<Sets>(2000)、<力量通道>(2004~2007)、<飞行>(2005)、<半信半疑>(2018)等摄影和影像作品。2008年，他发布了作品<新都案>，并开始导演通过韩国的民间信仰和巫俗来诠释韩国近代性的长短篇电影，<我想重生，在安养>(2010), <万信>(2013), <市民之林>(2016) 等作品都延续了这一主题。他最近创作的作品<迟来的菩萨>(2019)也是通过佛教的故事探讨现代的灾难问题。一直以来，朴赞景在开展艺术活动的同时，也偶尔撰写关于作家论、美术制度、民众美术与（后）现代主义、传统等主题的随笔，还参与了期刊『论坛A』和『BOL』的创刊和编辑。曾获得爱马仕韩国美术奖(2004)、柏林国际电影节短篇电影类金熊奖 (2011)、全州国际电影节韩国长片竞赛单元大奖(2011)等奖项，并被选为MMCA现代汽车展2019参展艺术家。他曾策划的展览有SeMA双年展媒体城首尔2014《鬼间谍奶奶》等。
《聚集Gathering》讲述的是韩国美术和灾难的故事，在灾难之后或灾难之中，我们都需要对近代性进行系统的反思，而在美术中，我们可以发现怎样的语言呢？在提供最终答案之前，本次展览会对该问题的基本条件进行研究，现代美术馆是谁在哪儿创立的？又是为何而建呢？世越号事件发生后，大海对我们而言意味着什么呢？如何再现肉眼无法看见的辐射呢？这些问题又是如何联系在一起的？
出乎意料的是，艺术家朴赞景将传统建筑和释迦摩尼的涅槃作为展览的叙事结构，对宏伟的现代美术馆和乡村不起眼的山神堂、七星阁进行比较。他引用释迦摩尼和门徒间的小故事，让人们对灾难的含义再次进行思考，此时相悖的价值会建立新的关系。在此次展览中，艺术家选择了许多悖论和反讽的词汇，包括“机械的救赎、搞笑的仪式、幼稚的祈福中蕴含的崇高、凌驾灾难的自然美”等，通过这样的方式，展览《聚集Gathering》将探讨在人际关系快速变得淡薄的当今社会，人们之间的纽带感该如何找到新出处。
■ MMCA现代汽车系列展
由国立现代美术馆主办，现代汽车赞助的“MMCA现代汽车系列展”始于2014年，是一个为期10年的年度项目，每年为一位有影响力的韩国艺术家提供支持。该项目旨在通过展览等多种宣传方式为创作出独特艺术世界的重量级艺术家提供支持，同时也向观众呈现韩国现代美术的现状与其活力。
