한국전통산수화의 현대적 계승과 그 계보에 관하여 - 한국전통산수화전을 중심으로 -
장 영 준
Ⅱ. 한국전통산수화의 전개
Ⅲ. 한국전통산수회전의 개최에 따른 6대가 계보
Ⅳ. 결언
Ⅰ. 서 언
동양회화에서 산수화는 신비하고 무궁무진한 대자연의 이치를 인간의 진의(眞意)와 기운(氣
韻)을 통하여 그 본질을 밝혀내는 것이며 그리하여 자연의 참모습은 작가의 마음속에 내재된
신운(神韻)으로 해석되어 최고의 경지를 획득하게 되는 예술의 한 장르로 여겨져 왔다.
한국회화사에 있어 산수화의 전통은 고대 삼국시대부터 시작되었다고 볼 수 있으며 이런
산수화의 발달은 중국회화의 영향 아래 한국의 독특한 정서와 토속적 자연관에 기초하여 발
달하였던 것이다. 전통적으로 회화예술의 중심이 되어 왔던 산수화는 인간이 자연에 귀의하고
자 하는 귀자연적(歸自然的)이고 친자연적(親自然的)인 자세의 반영이었으며 동시에 대상이
지니고 있는 신비하고 성스러운 감정의 은유적 표현이라고 할 수 있다.
조선시대 후기 한국미술사에 있어 서구의 르테상스기에 비유할만한 영·정조시대의 겸재
(謙齋) 정선(鄭敾)의 진경산수화(眞景山水畵)와 현재(玄齋) 심사정(沈師正)의 조선남종화풍
(朝蘚南宗畵風)에서 참다운 한국적 회화로서의 의의를 획득한 우리 산수화의 전통은 그후 화
면의 구도, 준법(準法), 선염법(渲染法), 파묵(破墨) 등의 용묵법, 공간처리에 이르기까지 우리
회화의 주맥으로 이어져 오게 되었다.
또한 조선시대 말엽이나 근대화기에도 오원(吾園) 장숭업(張承業)이나 심전(心田) 안중식(安中植), 소림(小琳) 조석진(趙錫晉) 등에 이어 소정(小亭) 변관식(卞寬植)을 비롯한 동양화
6대가를 배출함으로써 꾸준히 그 명맥을 유지해 왔던 것이다.
그런데 이러한 우리 회화의 전통이 오늘에 이르러 외래문화의 대량유입과 서구식 미술교육
의 주도로 인해 그 생명력이 미약하게 되었고 미술대학에서도 산수화 및 서예, 사군자 교육이
제대로 수반되지 않아 우리 전통화풍이 단절될 상황에 이른 것이 우리의 현실인 것이다.
따라서 우리 미술관에서는 전통에 바탕을 둔 현대성의 창조를 위해 또한 한국적 화풍이 단
절될 상황에 이른 오늘날의 우리 산수화의 맥을 되살리기 위해 작년의 <한국전통산수화전(韓
國傳統山水畵展>에 이어 올해 <한국전통산수화 소장작가전(韓國傳統山水畵 少壯作家展)>을
개최하기에 이르렀으며 양 전시를 통하여 한국화단 및 미술교육계에 전통회화의 중요성을 부
각시켜 한국미술의 발전에 기여코자 하는 의도 하에 이번 전시회를 기획하였던 것이다.
여기에서는 한국전통산수화가 걸어왔던 어제와 오늘의 모습을 살펴보고, 전시의 성격 및 앞
으로 우리 전통회화가 추구해야 할 올바른 방향이 무엇인지를 고찰해 보고자 한다.