此次展览，是根据已故艺术家白溪郑晫永 (1937~2012)的捐赠作品策划的捐赠艺术家特别展。
郑晫永自1960年代起，努力探索水墨抽象世界50余年，是韩国的代表性水墨抽象画家和教育家，他充满实验精神的早期水墨抽象作品在经过许多过程后，在2000年代发展为散发透明光芒的墨之声。
此次展览将展出郑晫永各时期的水墨抽象画代表作，同时，他的艺术世界的重要组成部分-绘画、素描、篆刻、汉诗、作曲、工艺等各领域的作品也将展出，用立体方式回顾这位多才多艺的艺术家。
第 1展览室
ㅇ 素描与绘画
体现郑晫永卓越素描能力的50年代人物素描在1990年代后变成人物绘画，到2000年代发展为刀刻画的“绘画”系列，动感姿势重叠的女性裸体形象是根据1964年退伍后在工作的TBC电视台为舞蹈演员素描的经历创作的，这样的经历长时间停留在他的记忆和绘画中，到了2000年代发展成他的独创技法-刀刻画。
ㅇ 1960年代
~2000绘画作品
他的早期作品，即1960年代墨林会和韩国美术展览会参展作品均为代表当时画坛的重要作品，具有美术史的价值，此后1971年圣保罗双年展参展作品腾空所有绘画要素，只剩放下的行为，后来，他的水墨画采取一种版画形式，彻底排除了素描中展现的卓越描写力。
第 2 展览室
ㅇ 其它作品与资料
位于第二个展览室入口处的宽敞空间，展出他的工艺作品和泥土画，以及落款类相关的资料等，铁制工艺作品和落款，以及他亲手缝制的彩色麻布作品，人体绘画作品，用泥土绘制的泥土画等都体现了他丰富的尝试。
ㅇ <被遗忘的>与<在永劫中>
此次展览的最后部分，是展出他的水墨抽象作品的空间，他认为图画就是描绘思念，而体现他这些艺术观的有《被遗忘的》和2000年代的《在永劫中》系列等，通过这些作品，许多评论家们从中读出了“纯净”和“透明”。
