MMCA 국립현대미술관 National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea

마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)은 러시아의 유대인계 가정에서 태어나 주로 프랑스에서 활동했다. 1907년부터 상트페테르부르크(Saint Petersburg)에 있는 미술학교(School of Imperial Society for the Protection of Fine Arts)에서 공부하였다. 1910년부터 파리에서 지내면서 초기에는 입체주의와 야수주의 경향을 드러내기도 했다. 1914년 베를린에서 첫 개인전을 열었으며, 이후 고향인 러시아의 비텝스크(Vitebsk, 현재 벨라루스의 도시)로 돌아가 미술학교 교장을 맡기도 했으나 사회주의 리얼리즘과의 갈등으로 1922년에 러시아를 떠나 파리로 돌아갔다. 제2차 세계대전 중에는 유대인 학살을 피해 미국으로 피신했다가 1948년에 다시 프랑스로 돌아와 작품 활동을 이어갔다. 샤갈은 사랑과 동경, 그리움과 같은 주제를 환상적이고 낭만적인 분위기와 눈부신 색채로 표현했으며, 이 때문에 색채의 마법사로 불리기도 한다.

샤갈은 자신의 첫 번째 부인이었던 벨라(Bella)와 두 번째 부인이었던 바바(Vava)와의 결혼 생활을 바탕으로 ‘연인’을 주제로 한 작품을 생의 전반에 걸쳐 제작했다. <결혼 꽃다발>은 그 연장선에서 88세의 샤갈이 그려낸 작품으로 몽환적인 분위기와 강렬한 색채의 사용 등에서 샤갈 작품 특유의 스타일이 돋보인다. 화면 전반에 퍼진 어슴푸레한 파란색과 밝게 빛나는 빨간색, 흰색, 노란색이 조화롭게 어우러지는데, 이같이 다양한 색채의 사용은 작가가 제2차 세계 대전 동안 스테인드글라스를 디자인한 경험에서 비롯된 것이다. 작품에 등장하는 연인과 사물은 고향 비텝스크, 혁명기 러시아, 프랑스와 미국 등 작가의 평생에 걸쳐 품었던 기억과 꿈, 욕망 등의 형상화로 볼 수 있다.

“이 세상의 많은 어려움에도 불구하고, 나는 내가 자라온 내면의 삶에 대한 사랑과 그 속에서 인간에 대한 희망을 간직해왔다. 우리의 삶 속에는, 마치 화가의 팔레트처럼, 삶과 예술의 느낌을 주는 한 가지의 색채가 있다. 그것은 바로 사랑이다.”