0. 인사말 - 근대미술가의 재발견 2 «초현실주의와 한국근대미술»
안녕하십니까. ‹초현실주의와 한국근대미술›전에 오신 것을 환영합니다.
이번 전시는 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 작가를 발굴하고 재조명하기 위해 개최된 ‘근대미술가의 재발견’ 시리즈 그 두 번째 기획전인데요,
2019년 전시가 자의 혹은 타의에 의해 절필해야 했던 여섯 작가를 조명했다면, 이번에는 ‘한국 화단에서 드물게 초현실주의적인 체질‘을 지녔던 김욱규, 김영환, 마나베 히데오로 알려진 김종남과 김종하, 박광호, 신영헌까지 여섯 작가의 작품을 선보입니다.
한국근현대미술사는 아카데미즘과 전위, 구상과 추상, 또 전통과 현대의 대립 속에서 주요 운동과 단체 그리고 신화화된 몇몇 거장을 중심으로 기술되고 있는데요,
이번에 소개할 작가들은 그들의 뒤를 쫓는 대신 차라리 주변에 머물기를 택했고, 전통의 재발견이나 민족적 정체성 추구에도 구속되지 않았습니다. 다만 시대를 초월해 인간의 창조 본능을 일깨우는 초현실주의에 매료됐던 예술가들인데요,
평생을 묵묵히 외길을 걸으며 자신만의 독특한 작품 세계를 완성했지만 생전에는 일종의 시대착오나 오리지널의 모방으로 평가 절하됐고 사후에는 점차 잊혔습니다.
하지만 이들은 한국 근현대미술사의 틈새에서 새삼 다양성을 일깨운다는 점에서 귀하다고 하겠습니다.
초현실주의에 큰 영감을 준 프랑스 시인 로트레아몽의 시에는 ‘해부대 위에서의 재봉틀과 우산의 만남‘이라는 표현이 나오는데요, ‘초현실주의’와 ‘한국근대미술’이라는 이번 전시의 낯선 두 조합이 마치 해부대 위의 ‘재봉틀’과 ‘우산’처럼
기이하지만 두 경계를 허무는 즐거움으로 다가가길 바랍니다.
자 그럼 지금부터 ‹초현실주의와 한국근대미술›의 낯설고 매력적인 세계로 떠나볼 텐데요,
여섯 명의 작가를 소개하기에 앞서
초현실주의가 한국에 어떻게 수용되고
전개되었는지부터 살펴보겠습니다.
