국립현대미술관

소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여

2026-01-30 ~ 2026-05-03
서울 지하1층 6전시실, 7전시실, 전시마당

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전시정보

뛰어난 작품을 불후의 명작이라고 부른다. 이때 불후(不朽)는 썩지 아니함이라는 뜻을 갖고 있다. 훌륭한 작품이란 곧 변하지 않을 혹은 변해서는 안 될 작품이라면, 굳이 변하고 사라질 작품을 만드는 이유는 무엇일까?

«소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여»는 언젠가 썩어갈 운명을 시인하는 작품, 차라리 무엇도 남기지 않기로 마음먹은 작품, 자신의 분해를 공연히 상연하는 작품을 '삭는 미술'이라는 이름으로 묶어 소개한다. 오늘날 폭발적으로 분출한 인간중심주의에 대한 비판과 첨단의 자본주의, 기술만능주의에 대한 반발과 함께 변화하고 있는 작품의 양상을 살펴보고, 그로부터 당면한 위기를 헤쳐갈 지혜를 구하기 위해서다.

'삭다'라는 우리말에는 '썩은 것처럼 되다', '생기를 잃다'와 더불어 '소화되다', '발효되어 맛이 들다'라는 의미가 담겨 있다. 이 단어는 오늘날 작품의 변화를 해석하는 데 유효한 통로를 제공한다. 썩는다는 표현에 담긴 부정적 함의를 넘어 에너지의 하강과 상승을 모두 포괄하고, 발효와 같이 인간이 아닌 존재와 협력하여 이루는 질적 고양을 떠올리게 한다는 점에서다. 창조하는 인간의 증거로서 '작품'이 삭아갈 때 무슨 일이 일어날까? '작품'이 허물어진 곳에 풀이 자라고 바람이 불고 보이지 않는 생명이 움직이기 시작한다면 그것을 다시 '작품'이라고 불러도 될까? 그때 그 '작품'은 누구의 것일까?

불후의 명작들의 수장고로서 미술관은 위대한 작품들의 가치를 변함없이 지키는 데 헌신해왔다. 삭는 미술은 묻는다. 인간을 넘어 다양한 존재와 함께 살아가기 위해 자신을 삭히기로 마음먹은 작품을 받아들일 준비가 되어 있느냐고. 수상한 계절이 이어지는 오늘, 더 잘 보존하기보다 더 잘 분해하는 법을 고민해야 할 때임을 인정할 수 있겠냐고.

기간

2026-01-30 ~ 2026-05-03
주최/후원

국립현대미술관/(재)가헌신도재단,주한브라질대사관/파타고니아코리아
장소

서울 지하1층 6전시실, 7전시실, 전시마당
관람료

2,000원

작가

고사리, 김방주, 김주리, 댄 리, 델시 모렐로스, 라이스 브루잉 시스터즈 클럽, 미래 재료×그린 레시피 랩, 세실리아 비쿠냐, 아사드 라자, 에드가 칼렐, 여다함, 유코 모리, 이은경, 이은재
작품수

50여 점

오디오가이드

#1. 전시 인사말 «소멸의 시학 : 삭는 미술에 대하여»전을 찾아주신 여러분, 안녕하세요? 배우 봉태규입니다. 전시 관람에 들어가기 전에, 우선 여러분께 질문 하나를 던져보려 합니다. 여러분이 생각하는 명작이란 무엇인가요? 각자의 관점과 취향에 따라 명작의 정의는 달라질 테지만, ‘시간을 뛰어넘는 가치’를 지닌 작품이라는 데는 대부분 동의하시지 않을까 싶습니다. 그래서 우리는 뛰어난 작품에, 썩지 않는다는 뜻의 ‘불후’라는 수식어를 붙여서 불후의 명작이라고 부르곤 하죠. 위대한 작품들이 변함없는 상태로 보존돼서 대대로 전해지길 바라기도 하고요. 그런데 오늘 전시에서 만나게 될 작가와 작품들은 정반대의 길을 갑니다. 처음부터 변하고 사라지기로 마음먹은 작품들, 아무것도 남기지 않기로 작정한 작품들이 이번 전시의 주인공입니다. 이들에게 ‘삭는 미술’이라는 이름을 붙여봤는데요, ‘삭는다’라는 우리말에는 다양한 의미가 담겨 있죠. 썩는다, 낡아간다는 부정적인 뜻만 있는 게 아니라, 김치가 맛있게 삭았다고 할 때처럼 변화하고 발효해서 새로운 차원으로 향하는, 순환과 재생을 뜻하기도 합니다. 그리고 이 과정에는 우리 인간이 아닌 존재들의 협력도 필요합니다. 그렇다면, 이렇게 만들어진 작품은 과연 온전히 인간의 것일까요? 작품이 삭아 사라진 곳에서 풀이 자라고 바람이 불고 생명이 움직인다면, 우리는 어디까지를 작품이라고 부를 수 있을까요? 지금부터 그 답을 찾는 여정을 함께 떠나보시죠.