국립현대미술관

이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다

2026-08-06 ~ 2026-11-08
덕수궁 1, 2, 3, 4전시실

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전시정보

‹북한산›, 1938, 캔버스에 유화 물감, 80×100cm, 국립현대미술관 이건희 컬렉션

‹온정리 풍경›, 1941, 캔버스에 유화 물감, 80.2×100cm, 리움미술관

‹창변›, 1956, 캔버스에 유화 물감, 116×91cm, 서울시립미술관

‹집(브라운 슈바이크)›, 1959, 캔버스에 유화 물감, 45×53cm, 개인 소장

‹산›, 1964, 캔버스에 유화 물감, 92×73cm, 국립현대미술관

‹매화›, 1963, 캔버스에 유화 물감, 45.5×37.9cm, 개인 소장

‹전설의 마을›, 1964, 캔버스에 유화 물감, 129×79cm, 한솔문화재단

‹달빛›, 1966, 캔버스에 유화 물감, 130×80cm, 한솔문화재단

‹담›, 1970년대, 캔버스에 유화 물감, 53×45.5cm, 개인 소장

‹농원›, 1979, 캔버스에 유화 물감, 150×230cm, 개인 소장

‹농원›, 1984, 캔버스에 유화 물감, 112.1×162.2cm, 개인 소장

‹농원›, 1987, 캔버스에 유화 물감, 112.1×162.2cm, 가나문화재단

‹담(秘苑)›, 1986, 캔버스에 유화 물감, 208×504cm, 외교부 주미국 대한민국대사관

‹도리화(桃梨花)›, 2001, 캔버스에 유화 물감, 160×700cm, 개인 소장

‹과수원›, 1996-97, 캔버스에 유화 물감, 175×360cm, 가나문화재단

이대원(李大源, 1921–2005)은 한국 근현대미술사에서 가장 널리 사랑받은 화가 가운데 한 사람이다. 과수원과 산, 연못과 들판을 원색으로 가득 채운 그의 풍경화는 오랫동안 많은 이들의 눈과 마음을 붙들어 왔다.

‘세상에서 가장 행복한 화가’, ‘팔자가 좋은 화가’라는 말도 늘 그를 따라다녔다. 그러나 바로

그 친숙함 때문에, 우리는 그의 그림을 너무 쉽게 보아 온 것은 아닐까.

이번 전시는 이대원을 단순히 밝은 풍경을 그린 화가로 보지 않는다. 그의 환한 화면은 타고난 낙천적 기질의 산물이 아니라, 오랜 관찰과 배움, 절제를 거쳐 이룬 조형적 성취였다. 자수의 색실, 나전칠기의 빛, 화각의 투명한 색, 동양화의 운필과 준법은 그의 화면에서 직접적인 재현으로 나타나지 않는다. 그것들은 색선과 색점, 색면이 중첩된 현대 회화의 언어로 전환되었다. 그의 빛은 색점을 나란히 놓아 시각적 혼합을 일으키는 신인상주의 점묘의 빛과 달리, 화면 위에 떠 있지 않고 표면 안에 박혀 쌓인다.

이대원은 서양화를 그렸지만 한국의 공예와 동양 회화가 지닌 조형 방식을 자신의 회화 안에서 주체적으로 재구성했다. 전통은 그에게 빌려 오는 소재가 아니라 화면을 이루는 바탕이었으며, 서구의 모더니즘 역시 그대로 따를 양식이 아니라 스스로 소화하고 넘어설 대상이었다. 배우되 갇히지 않았고, 이어가되 휩쓸리지 않았다. 그리고 같은 장소를 수십 년 동안 바라보며 자신만의 색채와 리듬을 완성해 갔다.

그의 그림에 슬픔이 보이지 않는 것은 슬픔을 몰랐기 때문이 아니다. 그는 많은 역할과 책임을 감당했고, 그 모든 이름을 잠시 내려놓은 농원에서 그림을 그렸다. 이 전시는 우리가 잘 알고 있다고 생각했던 이대원의 그림을 다시 바라보는 자리다. 그 밝음의 안쪽에 깃든 축적과 절제의 시간을 따라가다 보면, 우리는 마침내 그가 도달한 환하고 평정한 세계와 만나게 된다. 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없는, 바로 그 세계와.

기간

2026-08-06 ~ 2026-11-08
주최/후원

국립현대미술관 / (후원) LG전자, 노루페인트 / (협찬) 무림페이퍼
장소

덕수궁 1, 2, 3, 4전시실
관람료

2,000원 (덕수궁 입장료 1,000원 별도)

작가

이대원
작품수

작품 120여 점, 아카이브 100여 점

오디오가이드

#1. 전시 및 작가 소개 여기, 한 화가가 있습니다. 검은 뿔테 안경에 흰 와이셔츠 차림으로 그는 주말마다 파주의 한 농원으로 내려갔습니다. 그리고 의자도 없이 털썩 흙바닥에 주저앉아 30년을 꼬박, 똑같은 풍경을 그림으로 그렸습니다. 화가의 이름은 이대원. 바로, 오늘 전시의 주인공입니다. 세상은 그를 이렇게 부릅니다. 가장 행복한 화가, 팔자 좋은 화가. 유복하게 태어나 경성제대 법학과를 나왔고, 홍대 미대 교수를 거쳐 화가 출신 최초의 미대총장, 화랑의 경영자이자 한국예술원 회장까지···. 그림 한 점 팔지 못해 고난 속에 살다간 불멸의 화가들과 달리 그는 일찍 유명해졌고, 그의 그림은 미술관 수장고보다 미술 애호가들의 집 벽에 먼저 걸렸습니다. 부족한 것 없이 살아온 인생처럼 보입니다. 밝고 화사한 화면은 그런 삶을 투영한 것처럼 읽힙니다. 하지만 궁금해지지 않나요? 빛 속에서만 살아가는 사람은 없을 텐데, 그의 어둠은 어디로 갔을까요? 그가 사랑한 나무와 들꽃, 바람과 물결은 빛만큼이나 찬란하게 그림자를 튕겨내는데 왜 그는 빛만을 걸러내서 화면에 담아냈을까요? 그리고, 그 풍경 속에는 왜 사람이 보이지 않을까요? 이번 전시에서는 이대원이 남긴 그림들 속에서 그 답을 찾아보려 합니다. 어디에서 그 환한 빛을 길어왔는지, 그 빛을 어떻게 어둠 위에 켜켜이 쌓아 찬란한 화면으로 피워냈는지, 그 이야기 속으로 들어가 보려 합니다.