«무릎을 뚫고 턱으로 빠지는 노래-김소라 프로젝트»는 국립현대미술관 과천관 30년 전시의 서두이자, 제 1전시실의 공간 리노베이션에 맞추어 진행하는 김소라 작가의 사운드 퍼포먼스 프로젝트이다. 시각 이미지를 배제하고 비물질적인 ‘소리’ 만으로 공간을 구성한 이번 전시에는 국내·외에서 활발히 활동하는 여덟 명의 음악가-황병기, 강태환, 계수정, 박민희, 방준석, 손경호, 최태현, 알프레드 하르트-가 협업 작가로 참여하였다. 10대의 스피커에서 퍼져 나오는 소리로 텅 빈 공간을 채우면서 그 파동과 흐름을 온몸으로 경험하게 하는 이번 전시는 소리, 신체, 공간에 대한 새로운 경험과 사유를 열어 둔다.
김소라(1965~)는 관계 맺기와 소통 과정에 기반한 비디오, 사운드, 설치, 퍼포먼스 등을 통해 인간과 주변 세계에 대한 열린 해석을 시도해 오고 있는 한국의 대표적인 개념미술작가이다. 전시 제목이자 작품 제목인 ‘무릎을 뚫고 턱으로 빠지는 노래’는 김소라 작가가 작성한 텍스트 스코어(글자 악보)이면서 동시에 여덟 명 음악가들의 퍼포먼스를 위한 일종의 지침이다. 김소라 작가는 모든 계획과 의지를 내려놓고 소리가 온전히 신체를 관통하는 소위 ‘무릎을 뚫고 턱으로 빠지는 노래’를 만들어주기를 각각의 음악가들에게 요청하였다. 작가에 따르면 소리는 신체와 그 신체를 통과하는 공기/대기/우주로 이루어진 것으로, 소리를 낸다는 것은 우주적인 사건이자 지극히 신체적인 방식으로 다다른 정신적인 영역이다.
여덟 명의 음악가들은 가야금, 색소폰, 피아노, 정가, 전자기타, 드럼, 전자음악 등 각기 다른 사운드 퍼포먼스를 통해 김소라 작가의 스코어(악보)에 화답하였다. 이렇게 만들어진 여덟 개의 음원들은 음악감독 장영규의 포스트 프로덕션을 통해 한 점의 소리 작품으로 재구성되었다. 텍스트 스코어→사운드 퍼포먼스→포스트 프로덕션 등 복합적인 작품 생산 과정을 통해 만들어진 한 점의 소리 작품은 현대미술가와 음악가들 간의 협업체제가 만들어 낸 집단 창작의 흥미로운 결과물이라 할 수 있다.
관객은 모든 가벽이 철거된 빈 전시 공간에서 보이지 않는 소리를 통해 공간을 새로이 경험한다. 때로는 단일한 음원의 울림을, 때로는 섞여진 중간 항의소리들을 촉각적이고도 신체적으로 지각하게 된다. 논리적인 연속성 대신 자유롭게 교차된 비언어적인 소리는 다양한 변화 가능성과 열린 해석을 지향한다. 관객이 이 소리의 공간 속에서 자기 나름의 이야기를 만들어 낼 수 있는 이유도 여기에 있다.
