미술관 건축의 조형원리 분석 -국립현대 미술관과 슈트트가르트 미술관을 중심으로-
남호현
흘륭한 미술관 건축이란 어떤 것을 두고 말한는 것일까? 그 훌륭함의 기준이 있을
수 있는 것인가?
이점은 미술관에 종사하면서 건축사를 연구하는 필자로서 대단히 혼란스럽기만 하다.
왜냐하면 순수설계에 종사하는 전문건축가의 감각과 순수 미술인이 미술간 건축을
바라보는 관점, 그리고 실제 미술관 종사자가 직접 부딪히는 경험이 서로 제각기 틀리
기 때문이다.
우리나라에 있어서 각기 개성있는 우수 건축가들이 미술관을 설계할 때,
그것의 기능과 설비, 시설등의 건축계획적 기본요소를 자기자신의 독특한 디자인 원리
에 맞추어 보기 좋게 포장한다는 개념으로 미술관이 세워지고 있는 것이다.
이러한 문제는 Thomas Vinier가 지적했듯이, '미술관이 그렇게 많이 세워짐에도 불구하고,
새로운 미술관은 어떤 식으로 짓는다던가, 건축가들이 무엇을 해야 하며, 그들이 미술관 건축을 어떤 식의 관점을 가지고 바라 보아야 한다는 것이 정립되지 않았다.' 라고하여, 건축가가 공공을 위해 미술관 관계자와의 연계에 신경을 쓰지 않고, 자기의 이상과 현재 유행되는 건축적 아이디어를 위해 미술관 설계에 임한다고 한것이다.
그렇다면 훌륭한 미술관 건축의 기준을 설정하기 위해서 어떤 방법이 있는 가에 대한 문제가 제기되며, 그에 따른 해결방안은 이미 여러편의 논문과 글들이 다양한 경로를 통해서 발표되고 있는 바, 이 글에서는 미술관 건축의 조형성에 대해서 설명하는데, 조형의 원리야말로 미의식의 가장 기초적 단계이기 때문이다. 이것은 기능과 설비, 구조등의 환경이나 과학기술적 계획 분석이 아닌, 순수 의장성에 초점을 맞추어 보편화된 디자인 원리에 의지하여 진행함을 밝힌다.
따라서 이 글은 건축 디자인원리와 그 요소를 미술관에 적용시켜 파악해 봄으로써,
그 임의의 측정결과치를 통하여 미술관 건축의 조형성의 기준을 검토하자는데 있다. 이것은 '훌률한 미술관'의 기준을 설정하여 결론을 내리고자 하는 것이 아닌, 비교와 분석의 단계로서, 이상적 미술관 계획을 위한 기초적 단계의
시론인 것이다.
1 .조형의 개념
(1)조형예술(Plastic art)
삼차원을 나타내는 성질, 어느 회화작품에서 인물이 충분히 입체적으로 표현되어 있
어 회화공간 속을 자유로이 이동하는 듯한 인상을 주는 경우, 대단히 조형성이 있다고
한다. 조형성은 대부분의 경우 색채의 대비를 강조하거나 그림의 상당한 부분을 그늘
속에 놓는 방식으로 획득할 수 있다.
(3) 조형적 (Plastic)
좁은 의미로는 삼차원의 공간을 장으로 하여 가시적 질량을 소재로 그것에 미적 형태
를 부여하는 것이며, 조소적이라고도 한다. 그러나 넓은 의미로는 회화와 같은 이차원적 형상도 포함하여 공간예술 일반에 대하여 쓴다.
작가의 창조성이란, 색·면·선등 공간 형성의 기본적 요소를 연관시키고 나아가, 독자적인 종합적 조립을 하여 여기에
주어진 소재적 질량이나 공간의 유한성을 초월한 미적 소우주를 표출해 내는 것을 말한다.