«キム·チャンヨル»は韓国現代美術を代表する作家、キム·チャンヨル（1929–2021)の芸術世界に総体的にスポットを当てる回顧展で、韓国の近現代史と美術史の脈絡の中で彼の作品を再度照らそううと思う。
20世紀半ば、戦争と分断、産業化と都市化につながる韓国社会の急激な近代化過程は、キム·チャンヨルの内面に深い傷痕を残し、これは固有の造形言語に昇華された。
キム・チャンヨルは1950年代、アンフォルメル運動を主導し、西欧現代美術の語法を韓国的情緒と融合させるのに先頭に立ち、1965年ニューヨークでの活動を経て1969年パリに定着するまで、自分ならではの芸術に到達するための実験と挑戦の旅路を止めなかった。
1970年代初め、水滴絵画の旅程が始まり、自分ならではの独自の芸術世界を構築。生涯にわたって探求した水滴は、キム·チャンヨルを象徴する芸術的記号となった。今回の展示は水滴の視覚的美しさの裏にある傷痕の記憶と根源的美意識に注目し、作業初期およびニューヨーク時期の未公開作品と貴重な記録資料を通じて作家の創作旅程をより立体的に眺望する。 水滴という形式の中に染み込んだ多様な造形言語を新しく発見し、私たちがまだ向き合えなかったキム·チャンヨルの芸術を再認識する契機になるだろう。
さらに、韓国現代美術が持つ固有の精神性とその美術史的意義を改めて振り返る意味深い場となることを期待する。
