해외 미술관 연수 리포트 -카나다 온타리오 미술관 연수기- 김현숙
Ⅱ. 미술관 운영
1. 학예부(Curatorial)
2. 자원봉사부 (Volunteer Department)
3. 교육부(Education department)
4. 미술지원부(Art Support)
5. 개발부(Development)
6. 마케팅, 홍보부(Marketing and Communication Division)
Ⅳ. 정책건의 사항
교육부는 미술관안내 프로그램(Gallery Tours/school Program), 미술관학교(Gallery Ta-
lks), 시청각실(Audio Visual Center), 전시해석 프로그래밍(Exhibition Interpretation/Prog-
ram), 미디어제작(Media Production) 등으로 크게 업무 분장이 이루어 졌다.
① 미술관 안내프로그램(Gallery Tours/School Program)
미술관의 전시 안내나 학생 그룹을 위한 교육프로그램을 개발하고 실행하는 부서로
연간 약 50,000명의 학생들이 미술관을 방문하여 교육프로그램을 신청하고 있다. 교육
프로그램의 종류는 초등학생 수준, 중등학생 수준, 성인 수준으로 연령별로 나뉘며 진
행방법온 오리엔테이션 수업과 전시장 투어로 연결되면서 약 1시간 내지 1시간 30분
정도의 시간을 소용하게 된다.
-초등학생 수준(Elementary Level Program)
·조각(Sculpture : 3-8학년용)
크고 뻣뻣한 가방, 다양한 질감의 오브제를 이용해서 블륨감·형태감·구조체험을
유도하며, 헨리무어와 현대조각가들의 작품을 감상한다.
·색채 (Colour : 3-8학년용)
색채가 지닌 감성적 측면, 과학적 측면을 슬라이드 강의 및 토론을 거쳐 탐색해보고
상설전시된 작품의 관람을 통해 그 개념을 구체화시킨다.
· 덩쿨, 맥, 진동 : 선(Line : 3학년용)
선은 느낌과 움직임을 암시하면서 인간세계 전체를 둘러싸고 있다. 음악, 빛, 움
직임을 이용한 오리엔테이션으로 선의 특질에 대한 관념의 확장을 꾀한다.
·그려진 이야기(Painted Tale : 4-5학년용)
어린이들 자신의 문학작품, 옛날이야기, 초상화의 극적 묘사등을 주제로 삼아 토
론하며 특히 상설전시된 작품 중에서 서술적인 성격이 강한 작품들을 선별하여
관람한다.
·지구, 바람, 불(Earth, Wind, Fire : 4-6학년용)
카나다 근대기 작가들의 작품을 중심으로한 프로그램으로 자연의 변화를 담은
작품과 실제의 자연풍경을 담은 슬라이드와 사운드가 병행하는 오리엔테이션과
작품투어가 이어진다.
·초상화와 신체언어(4∼6학년용)
비디오 카메라와 모니터를 사용하여 학생들 스스로가 자신의 신체언어를 관찰하고
촬영하며, 버팀돌이나 의상등의 도구를 곁들여서 초상을 제작해보기도 하면서 전
시장 투어로 이어진다.
·생애(Life Times : 5∼6학년용)
고대·현대작품의 슬라이드를 대조해서 보면서 과거와 현대생활의 차이점, 사회의
변화 등을 찾아보며 문화에 대한 인식을 고취시킨다.
·카나다여! (Oh ! Canada : 7-8학년용)
카나다 고대 ·근대작품 슬라이드와 작가와의 인터뷰 녹음 시청을 통해서 아이디
어의 창작 과정을 살펴본다.
· 예술이란 무엇인가(7-8학년용)
7-8학년 나이 또래에서 자주 의문이 제기되는 '예술이란 무엇인가'라는 논제에
대해 20세기 미술작품 슬라이드와 작품투어를 병행하여 논지를 전개시킨다.
·초급학생을 위한 프로그램
색채와 조각에 관한 오리엔테이션과 흙·물감을 이용한 작품을 제작해 보고 미술관
견학을 병행한다. 어린이의 창작력 고양을 목적으로 특별히 고안된 프로그램으로
1주일에 하루, 아침시간에 약 1시간 30분가량 소요된다.
·가족프로그램(family Program)
어린이와 부모가 함께하는 프로그램으로 매주 일요일 오후에 진행한다.
·주말워크샵(Weekend Workshop : 8-12학년용)
마스크, 연, 고대환경물 등을 이용한 작업 프로그램으로 일요일 오후에 진행한다.
-중등학생 수준(Secondary level Program : 9-13학년)
* 주제별 프로그램
·색채언어(The Language of Color)
상징적, 구성적, 표현적 매체로써 색채의 본질과 사용에 대해 관찰한다.
초상화 : 인생의 거울.
슬라이드/음악 프레젠테이션과 토론을 거쳐서 초상화 작품들을 살펴보고 더불
어서 주인공의 생애를 알아본다.
·조각 '헨리무어와 그 동료들
세계적인 헨리무어 소장품을 자랑하는 미술관으로서 무어의 작품을 관람하면서
그의 조각의 볼륨감. 질감을 살펴보고 그밖에도 현대조각의 주조기법과 미감에
관해서도 살펴본다.
·조각
바로크에서 현대작품까지의 스타일, 소재, 기법, 방법 등을 관찰한다.
·근대조각에서의 원시주의
고갱에서 헨리 무어까지의 미술 역사 속에서 이국적인 미술이 그들에게 어떠한
영향을 미쳤는지에 관해 살펴본다.
·신, 영웅, 여신
메두사에서 마르케사, 바쿠스에서 바움가르텐, 고전적 신화에서 현대의 상징에
이르기까지를 작품과 슬라이드를 통해 살펴본다.
* 예술과 역사 프로그램
·작가의 눈을 통한 역사(History through the Artist's Eye)
미술사의 흐름, 그리고 작품을 제작한 사람과 그 제작을 의뢰했던 주문인들의
취향·아이디어를 미적 관심과 함께 작품의 내용에 중점을 두면서 고찰한다.
정치적·사회적 메시지를 지닌 예술(Art with Political and Social Message)
20세기 미술에 있어 사회적·정치적 사건들의 충격과 그것이 우리에게 미치는
영향을 살펴본다.
* 미술사 프로그램
·르네상스에서 바로크까지(The Renaissance to the Baroque)
르네상스와 바로크시대까지의 예술을 개괄하면서 소장품 투어를 병행한다.
·독일·폴랑드르 회화
17세기 독일 폴랑드르 회화의 소장품을 중심으로 미술사적 고찰을 시도한다.
·인상주의와 라밸에포크(Impressionism and in Belle Epoque)
인상주의와 그 주변화가들의 작품 경향, 그리고 그 혁신적인 변혁양상을 고찰함.
·세잔느에서 초현실주의까지(Modern Art from Cezanne to Surrealism)
사회적 변화가 예술양식의 변화를 초래한다는 이론을 인상주의부터 초현실주
의까지의 미술양식을 통해서 살펴본다.
·추상표현주의, 팝아트, 현대미술운동(Abstract Exhibitionism Pop and Contempo.
nay Movements)
피카소, 마티스, 미로 등 근대미술의 거장들과 현대미술 거장들의 작품을 개
괄하여 살펴봄
* 카나다 미술 프로그램
·카나다 근대미술(C뭄얌n Art : Looking Back
·카나다 현대 미술(1950-1980)
·카나다 미술 개괄
·카나다 문학
·카나다 회화와 문학 19세기초부터 현재까지의 시각미술과 문학과의 연관관계를 살펴봄
-상급학생 수준
·묘사된 인물과의 인터뷰(Interview with Painted People)
20명 정원의 프로그램으로, 학생들이 실지로 판토마임, 즉흥장면을 구사하거나 극
중의 인물을 묘사함으로써 창작경험을 고취시킨다.
·조각 :정의에 대한 의문 제기
토론토 조각가 7명의 작품과 그들과의 인터뷰 녹음 테잎을 들으면서 조각미술과
설치미술에 관해 고찰해 본다.
·예술의 속성에 관하여
예술의 속성을 결정하는 기준은 무엇인가? 어떻게 예술은 그 시대를 증언하는가?
등에 관한 사고와 분석력을 고취시키는 프로그램.
② 미술관 학교(Gallery School)
성인과 어린이를 대상으로 하여 실기교육을 실시하며 강사진은 모두 전문작가들이고
매년 700여명의 신청이 접수된다. 그 프로그램은 대략 다음과 같다.
* 고급반
미술대학을 지망하는 학생이 수강하는 프로그램으로 기술적 훈련과 함께 비평적 ·
역사적 안목을 육성한다.
-드로잉 스튜디오 기초드로잉반, 누드드로잉반, 현대드로잉반, 초상화드로잉/옷을 입은
인물드로잉, 점에서 신비로의 드로잉
-회화 스튜디오 : 기초회화반, '무엇이 있고 무엇이 없는가'반, 수채화반
-판화 스튜디오 : 기초판화반, 엣칭반, 스크린프린트반, 모노프린트반
디자인 스튜디오 : 3차원적 디자인과 조각적 개념반, 혼합미디어반
* 어린이반
-기초코스 : 8-10세, 11-13세, 14-18세로 나뉘어서 그룹당 15명이 23주 동안 드로잉,
회화, 판화, 조각을 배운다.
지명코스(Designated Course) 1년 이상 기초코스를 수강한 학생으로서 교사들이 특
별히 선정한 자를 대상으로 실시하며, 실기교육과 함께 미술사 강의, 작가스튜디오
탐방, 작품전 개최 등 다양한 프로그램이 마련된다.
·여름미술학교(Summer Art School)
7월 중에만 열리는 프로그램으로 드로잉, 회화, 판화, 조각 등 실기수업 외에도 여름
캠프 등의 프로그램이 마련된다.
·가족/지역 스튜디오
매주 일요일 가족이나 주민을 위해서 베푸는 프로그램
· 특별행사(Special Activities)
크리스마스, 부활절, 봄방학 등의 시기에 특별한 기획의 프로그램이 마련된다.
③시청각실(Audio/Visual Center)
음성·시각자료를 구입·제작·보관·보급하는 센터로, 35mm슬라이드 미디어 키트,
비디오테잎, 필름 등을 소장하고 있으며 일반에게 복사와 대여 서비스를 제공한다. 1인에게
1회 100판의 슬라이드, 2권의 미디어키트, 비디오 3매의 대출을 허용하고 있고 대출기간은
2주간이다.
슬라이드 폴렉션이 이 센터의 주요 소장원이 되고있는데 원시시대부터 현대까지의
카나다 미술과 동서양미술, 소장품을 총망라하여 약 60,000판을 갖고 서비스 업무를 수
행한다. 작년 한해동안만 해도 90,000판의 슬라이드 대여를 기록하고 있다.
미디오 프로덕션 파트에서 제작된 미디어 키트는 특정주제에 맞는 작품을 선정하고
그것을 슬라이드화 하여 편집하고 해설 ·텍스트 ·음악 녹음을 곁들인 패키지 상품으로
미술관의 교육용 자재로 사용할 뿐아니라 대여와 판매시스템까지 이루어진다. 그외에도
유명작가의 작업 실황이나 인터뷰·퍼포먼스의 녹화·기록 비디오 필름 등을 다양하게
수집하여 일반에게 대여한다. 그리고 유명감독의 영화 필름을 소장하여 매해 3-4회에
걸친 영화 페스티발을 개최하며 연간 10,000여명의 영화팬들이 관람한다.
④ 전시해설/프로그램(Exhibition Interpretation & program)
미술관에서 작품을 감상하는 관람인 중 대다수가 예술의 난해성에 대해서 불만을
토로하면서 예술의 이해를 용이하게 도와주는 방법을 요청하기도 한다. 현대미술의 난
해성, 그리고 미술관에 수없이 걸려있는 작품들이 사실은 관람객을 압박하는 요인이 되고
작품 한점을 감상하는데 소요되는 시간이 단지 수초에 불과할 뿐이라는 연구 결과가
발표되기도 하였다. 게다가 관람을 하면서 관객은 끊임없이 자신의 감상방식이 부적절
한지 아닌지에 관해 상당한 심리적 불안을 경험하게 된다고 한다.
온타리오미술관은 과거 몇년에 걸쳐 일반 관람객의 이해도를 향상시키기 위하여 특별한
전시를 위한 해설기구의 도입을 실험하여 왔다. 그 중 가장 괄목할만한 성과는 마이크로
컴퓨터의 도입과 응용으로, 막대한 예산과 시간이 요구되는 이 작업은 주로 일회적인
기획전보다는 영구적인 상설전에 응응되고 있다.
(그룹 오브 세븐(Group of Seven)이라는 전시회는 카나다 근대미술의 선구자 7명을
취급한 것으로, 이들에 의해서 카나다미술이 유럽미술의 영향권을 벗어나 독자적 양식을
확립하였기 때문에 이들은 카나다 근대미술의 시발점으로 정의되고있다.
이들 7인의
미술사적 중요성 때문에 상당량의 작품을 구입하고, 자칫 사적 자료로 취급되어 관객의
지루함을 유발시킬 우려점에 착안, 마이크로 컴퓨터를 응용함으로써 관객이 직접 컴퓨
터를 조작하여 의문점에 관한 설명을 듣는 방식을 도입하였다.
대중들이 보다 쉽고
친근감 있게 미술사에 접근하도록 유도하는 전시해설 프로그래밍은 마이크로 컴퓨터,
오디오 디지털 시스템, 사진, 지도, 설명판, 스크鲜 등을 전시장 곳곳에 적절히 배치하여
관객이 자유롭게 이 도구들을 시도하고 펼쳐보면서 능동적으로 지식의 획득에 참여하도록
하는 것이다.
(그룹 오브 세븐(Group of Seven)전의 전시해설 프로그래밍 도입 이전과 이후의 관
람객들의 반응을 시간적인 측면에서 도표화한 자료(표 2)는 본 작업의 성과를 어느정도
가시화 시킨다.
⑤ 미디어 제작(Media Production)
미술관 교육부의 또하나의 활동으로 교육 강의의 효과를 높이는 아이디어를 제작하고
보급하는 일을 들 수 있다. 미디어 키트(Media Kit)는 주제에 맞는 슬라이드/사운드를
포터블로 패키지화한 것으로써 과 대표적인 제작물을 예로들면 다음과 같은 것이 있다.
·카나다 미술(Canadian Art)
모두 4개의 시리즈로 구성되어 있으며 미술관 소장품을 위주로 작품을 선택하였다.
카나다미술 연구(Canadian Art Study)
5개의 시리즈로 카나다미술과 건축의 다양한 측면을 조명하였다.
·서양미술의 세계(Art of Western World)
12개의 시리즈로 구성되었으며 선사시대부터 현대미술까지의 감상을 위한 어프로치가
다양하게 꾸며졌다.
·역사의 붓터치(Brushes with History)
현대 서양 문명의 전반을 다루는 비교적 전문적인 내용을 다루었다.
·헨리무어 (Henry Moore)
미술관에 소장된 헨리무어의 작품을 대상으로 무어의 작품세계와, 조각의 이해도를
높인다.
그밖에 미디어 제작부에서는 텔레비젼 채널 TV Ontario의 '스펙트럼(Spectrum) '이라는
정기적 미술 프로그램의 제작과 진행에 참여하고 있다.