미술관에 있어서의 미술교육

김혜숙(고려대 강사)

1. 서론
2. 미술관의 교육기능
3. 아동의 인지 발달		 4. 미술관의 미술활동
5. 결론
5. 결론

많은 청소년들은 미술관 관람이 즐거움을 갖게 하기 보다는 스트레스를 갖게 함 으로써 미술관 방문에 대하여 저항감이나 거부감을 느끼며, 작품을 통하여 그것이 지니고 있는 의미를 알려고 하지도 않는다.

이러한 것들은 학생들에게 그림을 볼 수 있는 능력, 읽을 수 있는 능력, 감상 할 수 있는 능력이 학교 수업을 통하여 배양되 고 있지 않음을 말하며, 단적으로 미술에 대한 이해도가 적음을 의미 한다고 본다.

미술관의 미술교육은 이러한 현실성을 감안하여 기존의 중, 고등학생들을 위한 미술 프로그램에서 국민학생들을 위한 미술 프로그램도 개발하여 미술관에 소장된 작품을 중심으로 한 다양한 학습안을 마련하여 작가의 의도나 작품성을 이해시키고 작업을 통하여 즐거움과 기쁨을 갖게 한다.

작업실의 경우, 일반 교실에서의 미술수 업은 공간의 경직성과 폐쇄성으로 인하여 학생들이 마음놓고 작업하기가 불편하며, 이런 환경적인 요인들은 학생들의 창의성에 맡은 영향을 끼친다. 학생 개개인의 작 업하는 특성이 다른 것을 감안하여 학생들에게 충분한 공간을 제공, 편안한 마음으 로 작업하게 하며 제작된 작품들은 다같이 감상하고, 비평, 평가하는 시간을 가져 사고력, 관찰력, 지각력, 언어표현력등을 길러 준다.

미술관의 학예연구원은 미술활동이 강압적이 아닌 자발성을 지닌 놀이적, 표현 적, 경험적이게 하며, 자신의 생각이나 느낌, 감정이 반영된 작품들은 상징성을 가 짐으로써 의사전달 역할을 하므로 미술활동을 교육적인 도구로 활용하여 아동 개개 인이 가지고 있는 특성을 개발하고 발전 시키는데 일익을 담당해야 한다.

미술관 교육 프로그램의 중요성은 감수성이 예민하고 성장 과정에 있는 학생들에 게 미술과 접할 수 있는 기회를 많이 부여하여 그들에게 미적 감수성을 높이고 자신 감과 창의적인 사고를 하게 하는 것으로 특히, 초, 중, 고등학교의 미술수업이 균형 있게 연계적으로 실행되지 못하고 있는 교육 현실에서 국민학생과 중, 고등학생을 위한 미술관의 미술교육 프로그램은 폭 넓게 활성화 되어야 한다.