현대미술관연구 제 4 집

미술관 소장품 및 소장작가 연구 고낙범(학예연구사)

	Ⅰ. 소장품 및 작가연구 Ⅱ. 소장작품: 용계단/ Dragon Stairs 1. 탈스트리터의 "끝없는 원주" 와 "용계단" 2. 장소/ Site/ 3. 어린이들을 위한 이야기/And a Story for Children	Ⅲ. 작 가 1. 탈스트리터(Tal Streeter) 2. 대표작 부 록

Ⅲ. 작 가 1. 탈스트리터(Tal Streeter) 탈스트리터는 1934년 오클라호마에서 태어났다. 그는 뉴요커들과 친분을 가지면 서 캔사스대학에서 공부했다. 이를테면 콜로라도 대학의 로버트 마더웰과 그리고 1959년 뉴욕시로의 이주에 따라 조각가인 세이모우어 립튼과의 교분은 그에게 커다 란 영향을 주었다. 그는 뉴욕시의 개인화랑과 휘트니미술관이나 아트파크, 보스턴의 I.C.A., 네브 라스카의 쉘돈 메모리얼, 인디애나 폴리스미술관, 코넥티컷의 래리알드리치미술관 등과 같은 주요 조각전에서 광범위하게 활동해 왔으며 스톰킹아트센타와 같은 주요 미술관 컬렉션에서 대규모 조각으로 잘 알려져 있다. 50년대 전후, 세이모어 립톤/Seymour Lipton/의 조수로 일하는 동안에 스트리터 의 작품은, 그가 비록 산업적인 재료들로써 작업하였음에도 전통성을 반영했다. 60년대에 "끝없는 원주/Endless Column/"라는 빨간색으로 칠해진 70피트 높이의 작품이 출현하게 되었는데, 메트로폴리탄 미술관옆의 79가와 50번가에서 수년간 전 시되었다. 그 이후부터 그는 전통적인 형식안에서 계속 작업해 왔으나, 또한 다양한 혁신적 조각프로젝트에 몰두하기도 하였다. 떠다니는 이미지들과 공중부양(浮楊)의 생각들로써, 그리고 궁극적으로는 움직임에 의해서 생기를 띄게 되는 연이나 공기 구조물 같은 가벼운 것들을 연구하기에 이르렀다. 이를테면 관람자들의 움직임에 따라서 생기를 띄는 보통의 헝겊으로 된 대규모의 환경작품은 소리와 음악이 결합 하기도 하며 선풍기에 전자감지 장치를 부착하기도 한다. 그는 연이나 램프등 그의 빛의 설비물과 같이 누구에게나 소유가능한 대중적인 조각작품들에도 관심을 두게 되었다. 즉 그는 전통미술의 매체와 과학기술의 결정체로부터 끌어내는 진보적인 후기의 조각가이지만, 보는 이를 위해서 사실적인 관심을 갖기도 한다. 60년대초, 탈스트리터의 초기 전시들에서는 검정으로 칠해진 직선적인 철조각들 이 선보였었다. 그러나 1976년 이래로 그가 예외적으로 사용해왔던 직선형은, 그를 뚜렷하게 구별시켜주는 짙은 빨강색과, 스케일에 있어서 대규모의 공공적인 조각으로 성장하는 동안에도 계속 남게된다. "끝없는 원주/Red Line To The Sky/", 70피트나 되는 지그재그의 빨간선은 하늘 로 전개되는 출발을 암시했다. 이 작품이 설치된 해인 1970년에 그는 즉시 가족과 함께 일본으로 이사하여 일본전통 연 만드는 연구로 2년의 세월을 보낸후 「The Art of Japanese Kite」란 책을 썼다. 최근의 거대규모의 철조각들은 계속해서 하늘을 주 제로 전개되는 것들이다. 맹인들을 위한 작품 "얘기하는 빛들의 탑/Tower of Talking Light/"은 뉴저지 주립 도서관에 있는데 점자들을 포함한다. 그 하단부에는 지구와 하늘에 관한 생생한 묘사가 있는데, 그는 레드칼럼을 수반하며 Braille Book에서 2년간을 일하기도 했다. 1250피트의 "엠파이어 스테이트 붉은선/Empire State Building Red Line/ "같이, 그는 하늘로 한층 더 높이 붉은선들을 띄우고자 폴리에틸렌과 헬륨을 이용한 키네 틱 작품들과 연들을 제작한다. 이 제목은 뉴욕시의 엠파이어스테이트 빌딩과 높이 가 같은 사실때문에 지어진 것이다. 탈스트리터는 진보적인 시각연구 프로그램 센터인 메사츄세츠의 테크놀러지예술 연구기관인 스카이 아트그룹의 멤버이다.그는 퍼쳐스에 있는 뉴욕주립대, 시각연구분과인 Ⅲ D-Media조각부문을 창설했 으며, 거기서 그는 미디어 조각교수로 제직하면서 세계의 여러지역에서 전시와 강 연을 해오고 있으며 그의 조각들은 주요 공공 및 시립미술관에 소장되어 있다. 2. 대표작 ▣ 「끝없는 원주 / Endless Column/」 1969-70,69high steel, coated deep red Fabricator ; Lippincoti Inc Collection ; Stormking An Center, Mountainville, New York 「끝없는 원주」는 뉴욕시의 대규모 "환경조각"의 한 부분으로서, 메트로폴리탄 미술관의 남쪽코너인 센츄럴파크의 79가와 50번가 사이에서 처음 선을 보였다. 이 작품의 꼭대기에 이르면 마침내 하늘로 달아나듯이 속도를 내면서 지그재그로 왔다갔다하는 스타카토선이 최면적인 리듬으로 시선을 끌면서 하늘로 올라간다. 이 작품은 "천공으로 띄우는 적선들/Red Lines to the Sky/'의 첫번째의 작품인데, 그는 말하길, "하늘로 올라가는 사다리들인 이 작품은 하늘과 땅을 연결시켜주며 시선을 하늘로 당겨주는 그 오브제는 단지 종국에 이르는 매개체, 즉 하늘로 올라가는 관람 자의 사다리인듯한 선적인 방식안에서 기능을 갖는다." ▣ 「엠파이어 스테이트 빌딩 Red Line」 1982,1250′x 24" In diameter : Helium inflated polyethylene, 알루미늄 Space frame Fabricator : Streeter Shop and United Packing 전시 : 캔터키대학 미술관, 렉싱톤, 캔터키 「엠파이어스테이트 빌딩 레드라인」은 하나의 야외 이벤트로서 1250피트의 높이에 붉은 원주를 띄우려는 시도로 시작되었다. 그때 수백명의 관람자들이 조수가 되기 도 하였으며 그 원주는 다시 하늘로부터 끌어내려져서 미술관 1, 2충에서 스트리터 개인전의 주요부분으로서 설치장소로 옮겨졌다. ▣「스카이터널, 물의 빨간 용/Sky Tunnel, Red Water Dragon」 1982,1250ft x24" in diameter 전시 : 브룩크너 하우스, 오스트리아 린쯔 부풀린 빨간 원주들은, 엠파이어스테이트 빌딩높이인 1250피트 높이의 하늘까지 붉은선을 계속해서 띄우는 시도를 나타낸다. 그당시에 그는 네번을 시도했으며, 린쯔에서의 첫번째는 잔듸로 덮혀있는 다뉴브강둑에서 있었다. 그리고 연속적으로 흑림(Black Forest)을 향하도록 배로 띄우기 위해서 수면 위에 직접 그 원주를 눕히기도 하였다. ◀ 1971, Endless Column Collection : Stormking Art Center Mountainville, New York 두번째는 뉴욕주 북부의 핑거 레이크/Finger Lakes/지역에 있는 레이크조지의 얼 음판위에서 있었으며 캔터키 렉싱톤에서의 세번째는 그의 미술관 '개인전'의 한 부 분으로서, 네번째는 미국 중서부 캔사스의 슬리나 평원에서 있었다. ▣「갑자기 떠나버린 친구를 위한 숨쉬는 구름 / Breath Cloud fir Friend Who Have Suddenly Disappeared, / 1976,98'x68×22h Cloth, Electronic Sensors and Components, Fabricator : Streeter Shop 「갑자기 떠나버린 친구를 위한 숨쉬는 구름」은 뉴버거 미술관에서 있었던 대규모 의 인스톨레이션 작풍이었다. 미술관의 건축규모에 잘 맞게 고안된 이 작품은 코튼 천으로 된 투명한 베일들이 미풍 속에서 움직이는 작품이다. 조용하지만 신비스러 운 오솔길을 산보하는 것과 흡사한 경험을 창출하기도 하며 섬유로 된 "구름들"로 채워져 어두워진 하늘을 쳐다보는 듯하다. 또한 관람자의 움직임을 포착하는 수많 은 감지기들이 테이프레코더와 선풍기, 그리고 하나의 조명시스템과 같은 전자장치 들을 절제적으로 가동시킨다. ▣「말하는 빛들의 탑, 점자탑 /The Tower of Talking Lights, Braille Tower/」 1982-1984,21'high x38" in diameter 알루미늄, 짙은 빨강색코팅, 내부에 빛 재료 Fabricator : Streetor Shop and Hotfield Metal fab, Commission : New Jersey State Liberary for the Blind, Trenton, New Jersey. 말하는 빛들의 탑"은 뉴욕의 건축회사인 데이비스 브로디 연합이 프린스톤에 있 는 마호니와 조로섹과 합동으로 디자인한 맹인도서관 안뜰에다 설치된 21피트 높이 의 빨간 금속 실린더이다. 그 건조물은 에나멜 알미늄판으로 되어 있으며, 우선적으로 빨강과 밝은 크롬옐 로우의 악센트들이 있는 순백의 색으로 이루어져 있다. 도서관 안뜰에는 하나의 중심점을 창출하는 분수가 그 탑에 인접하고 있으며, 그 탑의 기초부분에는 만개 남짓한 1/16인치 직경의 구멍들이 광범위한 그룹을 형성하 는 구멍들은 드릴로써 뚫려져 있다. 각 구멍에는 탑의 실린더 내부로부터의 빛들이 비추어지는 하나의 유백색 나일론 리벳이 놓인다. 이런 빛의 바늘점들은 실제로 점 자글이다. 거기에는 시인, 철학자 과학자들의 이야기와 유기적인 이 세계가 맹인들 에게 말하는 식의 작가자신의 글이 포함되기도 한다. 즉 세계에 대한 맹인들의 체험 을 높여주기 위해서 그래픽적인 단어이미지들이 결정되는 것이다 바로 윗부분의 한 문단에서, "상상력과 초월/The Imagination and Beyond/"은 마음의 눈이 아니면 볼 수 없는 만물들 안의 보이는 것과 보이지 않는 것을 연결시켜준다. 스트리터는 그 탑에서 볼 수 있는 자료들을 기술하는 책을 쓰며 그곳에서 2년여 의 세월을 보냈다. 그 탑에 있는 글과 마찬가지로 이 자료는 점자/Braille/로서만 소 용이 닿는다. ▣「날으는 붉은선/ flying Red line/」 1974-82 15'long x9" Wide Rip-stop 나일론과 데크론 구조 구성물 Fabricator : Streeter Shop 첫번째의 "날으는 붉은선" 연들은 뉴욕시에 있는 그의 "끝없는 원주"의 설치 후에 1970-71년 일본에서 제작되었다. 이 첫번째 연들은 스트리터가 직접 만들었는데, 그 당시에 그는 연 만드는 공예 연구를 위해서 가족과 함께 일본으로 갔었다. 그 연들온 전통적인 재료들인 수공예 한지와 대나무로써 만들어졌으며 강렬한 빨간색이 채색되어 있다 이어서 스트리터 의 연들은 내구적인 키네틱 하늘조각들로서, 하늘높이 붉은선들의 탑을 나르는 것 이 되었다. 즉 딱딱한 금속으로부터 좀더 부드러운 재료들로의 체질개선이 된 보충 물을 보게 된 것이다. ◀ Flying Red Line Kite, Nylon Fabric(red) nine long Milbrook, New York 그리고 야외조각들 뿐만 아니라 가지각색의 환경들의 세부구조를 위한 작품에서 도 천을 사용하게 되었다. 또한 스튜디오나 미술관 화랑주변의 환경에서의 다양한 형식 안에서 헬륨이나 뜨거운 공기형태들처럼, 퍼포먼스 내지는 내구적인 작품으로 유도했다. ▣「루이즈의 붉은 십자가/Louise's Red Cross/」 1981 two elements : one 60'high, the second 60'long steel, coated deep red Fabricator : Streeter Shop Commission : Morris College, Morristown, 뉴저지 루이즈의 붉은 십자가"는 기본적으로 두개의 요소로 구성되어 있다. 각각은 빨 간색의 60피트 길이로 되어있으며, 첫번째는 그릴탑이 있는 작은 웅덩이에서부터 언덕의 야산과 떨어져 지면에서 수직으로 치솟는다. 격자같은 쇠창살 위에서 서있 는 동안에 웅덩이 안을 내려다보면 그 것은 바닥에 닿아있는 것처럼 보이지 않고 하늘에 떠 있는 것으로 나타난다. 그것은 저항없이 똑바로 60피트 움직여 올라간 다. 또한 이 요소는 가는 빛줄기들로 밤에 밝혀지는데 웅덩이 근처에 위치한 광속 선 단위들이 검은 하늘에 붉은 선을 만들어 낸다. 두번째, 60피트 길이의 요소는 지면에서 20피트 올려진 채로 수평으로 들려져 있다. 이것은 첫번째와 거리를 두게되며, 수직선 뒤의 50피트근처 떨어진 작은 덤불속 의 나무들에 의해서 보통은 모호하게 나타난다. 이 작품은 겨울에 완전하게 보이며, 봄과 여름에는, 두번째의 수평선이 나무와 잡목들로 가려지기 때문에 모호하게 보 인다. 반면에 숲의 가장자리에 있는 수직선은 항시 보이며 하늘로 향하고 있다. 이 조각은 정지되어 있는 생기발랄함을 주는데, 계절에 따라서 그리고 밤과 낮, 빛들에 의해서 보여진다. 또한 그 조각을 지나침에 따라서 수평수직의 형태인 십자 가의 형태는 두 요소들이 일정한 거리를 두고 있기 때문에 다양하게 보이는 것이다.