현대미술관연구 제 5 집

미술관과 관람객 - 전시기획 과정과 연대별 작품성을 중심으로 - 박 래 경(국립현대미술관 학예연구실장)

	Ⅰ. 미술관관람객 연구의 필요성 Ⅱ. 미술관과 작품관람자	Ⅲ. 미술관 안내와 교육적 기능 Ⅳ. 미술관 교육과 미술교육

Ⅱ. 미술관과 작품관람자 앞서 말한 바와 같이 미술관은 무엇보다도 정선되고 연구되고 공개 제공된 미술작품이 있는 곳이고, 따라서 이곳서는 작품을 통한 관람자와의 소통이 가능해야 한다. 역사적으로, 학술 적으로 의미있는 작품을 수집하고 연구, 보존하는 미술관의 주요기능은 일단 미술작품이라는 물적대상과의 관계 위에서 이루어진다. 그러나 상설전시나 특별전시와 같이 각종 전시회 명목 으로 공개하게 되고 이를 관람객이 보러옴으로써 미술관과 관람자의 관계가 성립된다. 이 경 우에 미술관측이나 관람자측 모두 목표로 하는 것은 작품이다. 다시 말하면 작품을 중심으로 해서 미술관은 관람자와 만나게 되는 것이다. 미술관이 인적인 관계를 대상으로 그 기능을 발 휘하게 되는 부분은 두 가지가 있다. 그 하나는 이와같이 작품을 통해서 만나게 되는 전시 기 능에 있는 것이구 또 하나는 각종 교육프로그램을 통해 발취되는 사회교육기능에 있는 것이 다. 미술관이 전시 기능을 통해서 각기 관람객과 만나는 사항에 대해서는 다음 장에서 다루기 로 하고 또 사회교육 기능에 관계되는 사항에 대재서는 마지막 장에서 다루기로 하고, 여기서 일단 미술관에서 작품과 만나는 관자와의의 관람객과의 관계에 살펴볼 때에 중요한 것은 작품 과 그것을 만나는 관자와의 관계가 실제로 어떠한가 하는 사실의 점검의 필요성이다. 요즘와서 점점 현저히 드러나는 현상이지만 일반적으로 오늘날의 미술관은 작품연구와 그것 의 결과로서의 작품공개라는 원래의 전시기획 측면에서 점차 벗어남으로써 연구적 내용의 공 개 비중이 줄어드는 현상을 보이고 있다. 이와같은 현상을 여러가지 시각에서 오늘날 미술관 의 한 위기로 보는 사람들도 있다. 전시조직자의 활동영역이 확대되고, 그같은 자유업무에 종사하는 사람의 수가 늘어날수록 상대적으로 이같은 현상이 중폭될 수도 있다. 또 그와 같은 현상을 설명하기 위해서는 많은 작용요인과 오늘의 사회적, 예술적 배경의 문제에 연관시켜 조명해 볼만한 일이기도 하다. 여기서는 기본적인 명제로 다시 돌아가서 미술관 작품을 보러 온 관자의 입장에서 작품과의 만남이라는 가장 기본적인 행위에 대해서 살펴보기로 한다. 미술작품이라는 것이 오늘날 그 범위가 매우 확대되고 또한 이전의 미술작품에 대한 정의와 개념에 차이가 있겠지만, 기본적으로 말해서 인간정신의 소산이라는 점에서 대개 일치하고 있 다 하겠다. 개별적인 작품은 결국 인간의 정신적인 세계가 물질 또는 매체라는 전혀 다른 세 계를 통해서 형성된 결과물이라는 것이다. 물론 과학 기술의 발달과 산업사회를 살아온 오늘 날 현대인들의 삶과 가치관이 이전의 단순한 관조적 세계로서의 정신적인 표현으로 미술작품 을 단적으로 규정한 시대의 기준을 그대로 적용시키기에는 많은 문제가 뒤따른다. 물질을 만 난 정신세계의 형성물로서의 미술작품으로 간단하게 정의해버리는 성급한 대응은 오늘날의 미 술작품을 규명하는 데 오류를 범할 수 있다. 이같은 시점에서 고전적인 한 관점을 다시 상기 시켜 보는 것도 의미없는 일은 아닐 것이다. 19세기 문화사가이자 미술사가인 야콥 부르코하르트는 예술작품으로서의 미술작품을 "창조 된 살아있는 가치"로 이해하려 하였다. 그런 뜻에서 제자이자 후임교수로 재직하게 되는 하인 리히 뵐프린에게 되풀이해서 강조한 것은 미술작품이 갖는 "비밀스럽게 진동하는 생명"을 간 과하지 말라는 부탁이었다. 또 그의 뭔헨대학교 후임교수인 한스 제들마이어는 미술작품을 "하나의 독립된 소우주"라고 보았고 그에 대한 해석을 "추창조", "추체험"이라고 갈파한 바 있다. 이렇듯 예술작품으로서의 미술작품은 독자적인 생명과 가치를 지니고 있는 독립된 세계라고 할 수 있다. 미술관에서 관 람객이 맞이하는 개별작품들도 결국은 이와같은 독자적인 생명과 가치를 지니고 있는 하 나의 독립된 세계인 것이다. 그런 독립된 세계로서의 미술작품을 제대로 감상, 이해하기 위해 서는 전문적, 학술적 해석의 도움이 필요하게 된다. 미술작품을 전문 학술적 시각에서 분석하 고 해석하는 일은 이 방면의 학자나 연구자의 임무이다. 그와같은 맥락에서 미술관에 근무하는 학예연구자도 전문 학술적인 작품분석과 해석에 관계된다. 미술관에 근무하는 학예연구직의 중 요한 임무 중에 하나가 조사, 연구이며 그것의 중요성은 세상이 바뀐 오늘날에 와서도 결코 줄 어들지 않는다. 오늘날의 미술관 현황은 그러나 반드시 모든사실을 비판적으로만 보려하는 사 람이 아니더라도 이들 학예연구자에게 쏟아지는 폭주하는 업무 때문에 도저히 이같은 원래의 조사연구 임무를 수행할 수 없는 지경에 다다르게 되었다는 사실을 절감하게 되는 것이다. 사실 미술관을 찾아오는 관람객들에게 미술품에 대한 해석과 설명을 제공하여 그들이 작품 을 제대로 감상하고 그야말로 미술작품을 "재창조", "추체험"를할 수 있도록 도와야 할 임무를 맡은 사람들은 물론 이러한 학예연구자이다. 한편 미술관을 방문하는 관람객에게는 여기에서 자연스러운 요구가 생긴다. 즉 개개의 작품 애서 무엇인가를 체험하고 그의 정리되지 않은 체험을 더욱 의미있는 명확한 예술적인 경험으 로 만들려고 하는 일종의 바램이 그것이다. 여기에서 보조설명이 필요한 일반관람객과 작품들 을 가능한한 잘 설명, 전달하려는 학예연구자의 만남이 형성되는 것이다. 그러나 오늘날 미술 관들이 봉착하고 있는 제반 사항을 눈여겨 본다면 반드시 모든 일이 바람직스러운 방향으로만 가고 있지는 않다는 사실을 목격하게 된다. 개별 학예연구자는 그의 임무상 한정된 절대시간 에 많은내용을 가급적 풍부하게 전달하려는 생각으로 가득 차 있게되고, 한편 열성있는 소수 의 관람자를 제외한 많은 수효의 관람객은 눈으로 구입하는 상품진열장의 상품을 스쳐지나가 며 보게된 시선 이상을 넘어서지 못하는 경우가 많이 생기게 된다. 학예연구자에게는 따라서 개별 작품에 대한 언급을 쉽사리 건너뛰는 경우가 자주 일어나고, 관람자는 반면 왠만한 자극 적인 작품이나 설명내용이 아니면 쉽사리 권태로움에 젖게 된다. 이러한 현상에 대한 배경 설 명을 여기서 열거할 필요는 없다고 생각하나, 오늘날 우리들의 삶의 환경이 우리들의 시각을 그렇게 밀고 갔다고 단정적으로 말할 수 있는 여지는 있다. 여하튼 어느 쪽에서든지간에 즉 미술관 전문직원이던지, 관람자측에서든지 원래 목적하고 있던 개별작품들이 결과적으로 희생 되고 있다는 사실어 주목할 필요가 있다. 다시 말해서 관람객들은 미술관이 제공하는 제공물 들을 제대로 활용하지 못한다는 말을 듣게되고 몇 안되는 이해자를 얻기 위해 그와같은 많은 노력을 아끼지 말아야 하는 학예연구자들의 안타까움은 그대로 쌓이게 되는 것이다. 일정 시 간대의 설명안내 최수가 점점 줄어들고 대신에 경력있는 학예연구자들의 개별작품 설명물이 대중판 간행물로 점차 자리를 잡아가고 있는 것도 다른 나라에서는 어렵지 않게 찾아 볼 수 있는 새로운 경향이라 말할수 있다. 이것은 어려운 학술적 연구업적을 쉬운말로 풀이 전달하 여 시간여유를 가지고 미술작품 이해를 가능하게 하는 일종의 대중화 노력이 진행되고 있는 단적인 예라고 할 수 있다. 그러나 현대인들의 서로 다른 왕성한 지적욕구를 충족시켜주고 이 해하기 어럽다는 현대미술품에 이해의 가교를 제공하고 있을 뿐만 아니라 상호소통의 절실한 펼요성 속에서 오히려 상호소통의 어려움을 겪고 있는 현대인들의 마음의 고통을 다소나마 해 소시켜줄수가 있는 방법 모색은 더욱 절실히 요청된다 하겠다. 오늘날은 또 다양한 문화가 공존하는 다문화시대 (多文化時代)라 할 수 있으며 그것이 서로 얽힌 복합문화시대이기도 하다. 그것은 자기민족의 고유문화뿐만 아니라 여러 다른 민족의 이 질문화를 이해하고 인정하는 시대임을 뜻하기도 하다. 그것은 또 보기에 따라서 서양문화지배 의 시대에서 비서양문화를 포괄하는 새로운 문화적 식민시대의 도래를 뜻하는 것이기도 하다. 좌우간 이러한 시대적 변화와중에서 미술관은 이들 이질문화에서 나온 미술품을 어떻게 해석 하고 수용하며 한편 확장일로에 있는 관람자들의 다양한 욕구에 대응할 수 있을 것인가 하는 점은 새롭게 부각되는 큰 과제중의 하나라고 생각한다. 물론 이와같은 일련의 문제들은 미술 관 단독의 문제가 아니고 미술품을 부분적으로 보유, 공개하고 있는 여러 특성의 박물관들과 궤를 같이 하는 것이다.