현대미술관연구 제 5 집

미술관과 관람객 - 전시기획 과정과 연대별 작품성을 중심으로 - 박 래 경(국립현대미술관 학예연구실장)

	Ⅰ. 미술관관람객 연구의 필요성 Ⅱ. 미술관과 작품관람자	Ⅲ. 미술관 안내와 교육적 기능 Ⅳ. 미술관 교육과 미술교육

Ⅳ. 미술관 교육과 미술교육 「미술관 안내와 교육적 기능」이라는 앞의 장에서 언급한 바와 같이 미술관에서는 특별한 목 적과 교육적인 방법에 의해서 내용물을 전시하는 순수교육적인 전시회 이외에도 미술작품을 감상하고 향유하는 것 자체에 자기학습적인 측면을 지니고 있다고 하였다. 그런뜻에서 미술관은 여타 자기학습적인 문학향유 기관과 마찬가지로 교육적인 측면이 매우 강하게 부각된다. 오늘날의 현대인이 자기성취욕이 강하고 전문적 지식 습득에 열광하고 있는 추세일수록 미술관에 부과된 교육적인 기능은 증대되는 것이다. 사실 오늘날 미술관을 비롯하 여 박물관, 여타전시관 할 것 없이 사회교육적인 기능은 여러가지 형태로 다양하게 발휘되고 있다. 관람자들이 전시물이나 작품을 감상, 향유하면서 무엇인가를 배우고 얻어가며 그 다음 미술관 방문에서 교육적이라고 한다. 물론 그것은 제도권에서 말하는 정규교육 이외에 일반인이 쌓을 수 있는 계몽적인 교양교육을 말한다. 오늘날은 이와같은 교양교육의 필요성이 사회 각 분야에 전파되어 평생교육 또는 사회교육의 개념으로 지칭되고 있다. 따라서 미술관은 여러 사회교육적인 프로그램을 기획 개발하석 관람객들의 요청에 부응하고 있다. 미술에 대한 일반 강좌설치를 비롯하여 연령이나 대상, 직업이나 교육정도에 따라서 특별활동으로 세분화해 가 고 있다. 그런데 성인들의 그와같은 교양교육의 결실을 한걸음 더 앞당길 경우 효율적인 교육 효과를 더욱 얻어낼 수 있을 것이다. 미술관에서 이루어지는 이와같은 교육적인 측면을 모두 포함한 것을 미술관 교육(Museum education, Museumpadagogik)이라고 한다면 아동이 나 청소년들과 관계되는 좁은 뜻에서의 미술관 교육이 성립될 수 있는 소지가 생긴다. 말하 자면 어른들의 교양교육이 필요한 만큼이나 이같은 나이어린 아동들에게 필요하다면 미적인 것에 대한 교육성과는 더욱 크게 얻을수가 있을 것이다. 그래서 일반적으로 미술관 교육이라 면 아동들이나 청소년들을 위한 교육 프로그램을 위시해서 학교교육에 미술관을 도입하는 작 업으로 통용되고 있다. 미술관이라는 곳온 한마디로 아이들이 와서 배우고 체험할수 있는 유 익한 곳이다. 그러므로 아이들이 미술관을 계속 방문할 수 있는 더욱 좋은 계기를 만들 수 있 는 것이다. 협의의 미술관교육이 계속 연구되고 논의되는 이유가여기에 있다. 오늘날의 미술 관에는 많은 아동들과 청소년들이 관람하러 온다. 그리고 그들은 어떤 뜻에서든지 학교에서나 가정에서 보고 배울 수 없는 것을 이곳에 와서 채험하게 된다. 아동 및 청소년을 위한 미술관 교육의 필요성이 여기에서 생기게 되는 것이다. 이와같은 작업의 필요성은 여러 각도에서 고찰할 수 있다. 그리고 특히 학교에서 행하고 있 는 미술교육과 비교해 볼 때에 그 필요성은 더욱 늘어나게 된다. 학교에서 행하는 미술교육은 일정한 교과내용을 정해진 시간내에 이수해야하는 강요가 뒤따른다. 특히 비문자적인 성질의 미술교과 내용을 주입식으로 암기하며 지식교육으로 화해가는 우리나라의 현실은 여기에 거리 가 있다고 생각한다. 그러므로 아동들이나 청소년들에게 "보는 것의 모험을 일깨워주는 즐거 음을 미술교육은 거의 부석하지 못하고 있다. " 특히 중요한 것은 시각적이고 조형적인 감각 을 인식적인 행위에 연계시키는 일의 중요성을 충분히 깨닫게 하지 못하고 있다고 하갰다. 미 술관은 바로 그와같은 부분을 미술관 교육적인 차원에서 보충할 수 있는 독자정을 지니고 있 다. 미술관과 학교의 긴밀한 관계라는 것은 이런 뜻에서도 필요하며, 그같은 일은 서로간에 이로운 것이다. 즉, 미술관에서는 구체적으로 연계할 수 있는 현실적인 과제를 가질 수 있어 서이고, 학교는 학교나름으로 수업시간에 할 수 없는 실제작품과의 관계에서 중요한 부분을 이곳에서 충당할 수 있어서이다. 미술관과 학교가 이와같은 교육적인 차원에서 협동하고 서로 연계하는 방법은 여러가지 있을 수 있다. 가령 학생들은 교육받는 과정에서 노트를 준비해서 미술관을 방문하고 선생은 선생대로 특별히 사전에 준비한 미술관 안내물을 이용하여 자신이 해낼 수 있는 작업과 함께 특정주제에 따라 학습자료 준비를 하고 해당학년 학생들에게 집중 적이고 효율적인 교육을 하는 경우가 그 하나의 예가되겠다. 또 선생이 수행할수 있는 지도 하에 특별히 작업해 보는 실제 제작 같은 것은 학교나 미술관의 긴밀한 공동작업으로 협동가 능한 경우가 될 것이다. 이와같이 미술의 기본적인 영역애 대해서는 학술적인 근거위에서 준 비된 교육자료가 구비되어 있어야 한다. 앞서 Ⅲ장에서 지적한 바 있는 초·중·고등학생들의 설명문 배끼기와 작품과의 관계를 다시한번 상기할 필요가 생긴다. 학생들이 받는 교육내용속 에 미술관관람이 포함되어 있다면 사전의 교육지도내용속에 거기에 대한 충분한 배려가 선행 되어야 할 것이다. 또 그같은 내용을 학생들에게 교육할 때에는 전문적인 교육방법에 의한 미 술에의 탐구가 세밀히 계획되어 있어야 할 것이다. 이에 못지 않게 사전에 학술적으로 연구된 전시작품설명이나 미술과의 관계내용을 지도용으로 선생에게 지도물이 부여되어 있어야 할 것 이다. 말하자면 미술관을 방문하는 학생들은 충분히 고려된 과제와 과제풀이 과정이 교습방법 에 의해 채계화된 과제물로서 해결하는 과정에서 미술관의 작품을 만나고 또 다시 되풀이해서 쳐볼 필요가 있다. 미술관에 와서 노트에 설명문을 베끼는 자체는 따라서 나쁘다고 할 수 있 는 것이 아니다. 그와같은 현상은 오늘날 다른 나라에서도 자주 볼 수 있는 하나의 추세라 할 수 있다. 그러나 우리나라의 학생들이 어떠한 미술관 교육적 또는 미술교육적인 배려하에 그 같은 일을 하도록 권장하고 있는가를 생각하면 이는 문제점으로써 분명히 지적되어야 할 것이 다. 한마디로 아무런 교육적인 됫바침과 계획없이 미술관을 방문 자체를 숙제로 내어놓는 일 이 있다면 문제는 분명히 있다는 이야기가 된다. 왜냐하면 미술관에 오는 학생들은 자신이 미 술관에 실제로 방문했다는 증표(?)로서 브로슈어나 전단이 미술작품을 보고 거기에 관계되는 과제를 풀이하는 일보다 우선된다는 사실을 행동으로 보석주고 있기 때문이다. 실로 주객이 전도된 교육현장이 되어버린 셈이다. 이와같은 일련의 사항들은 몰론 일반적인 미술관 관람객들의 학습적인 관람차원을 넘어서 서 좁은 의미에서의 미술관 교육의 계획적인 시행이 얼마나 필요한가 하는 점과 또 그 일이 미술교육과의 관계 정립에 연관된다는 사실만을 여기서 지적해 두려 한다. 미술관은 그 나름 대로 미술관에 오는 학생들에게 미적정서와 창의성 개발이라는 학습목적에 걸맞는 다양한 프 로그램 개발과 참고자료를 준비하고 아이들의 시각적 모험과 자유로운 시각세계의 수용 가능 성을 열어 줄 수 있도록 노력해야 할 것이다. 단순 암기식으로 학교에서 미술을 배움으로써 창작과 감상의 좋은 기회를 자칫 빼앗아 버리는 주입식 지식 교육으로 낙오되어 있는 우리의 현실에서, 이들의 미술관 방문과 그에 따른 교육적 배려는 크게 재고되어야 할 것이다. 그러 므로서 선생이나 학생이 다같이 미술관이라는 곳이 계속해서 배울 수 있는 매력있는 배움의 터로서 생각하게 되고 훗날에 가서도 미술관을 기꺼이 찾는 곳으로 생각나게 될 수 있도록 해 야 할 것이다. 이와같이 공익기관인 미술관에서는 나름대로 미술관 교육프로그램을 확정하고 교육실제에 임하는 방법들이 개발되어 있다. 그래서 상대방의 연령이나 대상의 특성에 따라서 내용에 차 등을 두고 있다. 일반적으로 초·중 고등학생은 학생들의 지적, 신체적 발달과정에 따라 학 년이나 그룹단위로 교육내용이 짜일 수 있고 반면 특수대상 즉 여성이나, 가족단위 혹은 근로 청소년이나 지체부자유자 등을 위해서는 또 그들 나름대로의 단일반이나 합동반을 만들어 대 상에 적절한 특수프로그램을 개발할 수 있다. 여기에 마지막으로 미술관 교육 개별적 가능성의 예를 들어보기로 한다. 특정 교육자와 함 껴 연령층, 사회계충에 따라교육적 전시 프로그램을 개발할수 있고, 또는 손으로 할 수 있는 제작 가능성을 전달하여 만들고 일하는 즐거움을 통해서 청소년들의 창의성을 개발할 수 있게 하석 호기심에 가득찬 그들이 미술관을 자주 찾을 수 있게 하는 프로그램을 개발할 수 있다. 또 실제적인 작업을 통해서 자기 나라의 미술, 다른 나라 사람들의 미술 내지 민족, 문화를 이 해할 수 있는 가능성을 비교 프로그램을 퉁해 채득케할 수 있다. 오늘날과 같은 여러 민족들 의 미술, 문부내용을 많이 접해야 할 세계화 시대에 청소년, 아동들의 다른 미술에 대한 배움 과 체험은 풍부한 문화예술 이해를 위한 좋은 자질을 기르는 전제조건이 될 것이다. 또 아동 들을 위해 그리기, 놀이, 행동공간과 같은 특수교습적 공간을 마련해서 아틀리에나 공작실과 같은 다방면의 작업매체가 있는 교육공간의 준비 배려도 여기에서 빠질 수 없다. 이와같이 오늘날의 미술관은 전시안내와 가르치는 임무를 실행함으로써 프로그램화된 미술 관 교육을 통해 관람객들에게 나름대로 봉사와 배려를 아끼지 않으려 노력하고 있다.