남 호 현(전 국립현대미술관 학예연구사)

Ⅳ. 결론

1. 미술관의 성립요소

미술관을 성립시키는 주체요소로서 미술관의 소장자료, 관람자, 공간의 3가지가 있다. 미술 관의 개발이나 운영정책에 있어서 이 세가지 중 어느 쪽을 강조하느냐에 따라 그 미술관의 성 격과 발전방향이 크게 변함으로 인해 이들의 상호 연관성은 실로 크다 하겠다.

소장자료의 내용은 전시형식 및 전시공간을 가늠하는 중요한 기준이 된다. 새로운 미술관을 지을 때 소장품의 성격이나 크기 그리고 수량 등과 같은 요인은 미술관의 전시공간 뿐만 아 니라 수장고의 분류나 규모를 결정짓는 데 중추적 역할을 한다. 기존의 미술관에 있어서는 교 체되는 관장의 작품수집 세부정책에 따라 전시공간 내의 작품진열방법은 바뀌어지기도 한다. 각 미술관이 가지고 있는 이러한 독자적인 기본 방침에 이루어지는 새로운 변화는 기존 미술 관 전시공간에 활력을 불어넣는다.

모든 관람자는 개별적인 방문 동기 및 취향에 따라 미술관을 찾아오지만, 일단 미술관에 들어서면 관람자의 행태는 전시품들, 서비스 시설들, 물리적 공간조직과 접근 및 동선형식에 의해 지배받게 된다. 따라서 이들을 받아들이기 위한 전시공간의 효과적 배치를 위해서는 아 동, 청장년, 노년계층에 이르는 연령별 구분, 단독방문과 단체방문의 방문인적 구성, 초보단계 와 고급단계의 지적 수준 유형 등으로 구분하여 계획에 참조하여야 할 것이다.

미술관의 기능공간 분류는 프로그램의 조건 및 미술관의 유형에 따라 다양하게 나뉘어 질 수 있지만 일반적으로 전시, 교육, 연구, 수장, 관리공간 등의 5개 분할방법이 통용되고 있다. 특히 전시공간에 있어서 상설전시실은 진열된 소장작품을 통해서 그 미술관만이 지닐 수 있 는 특성을 충분히 발휘해야 하는 공간이므로 여기에는 각별한 전시구성 방법이 요구된다.

2. 관람자의 행태에 따른 전시공간 구성방법

미술관의 소장품과 관련된 전시공간은 변화하는 사회적 요구를 수용하기 위한 지속적인 노 력과 시도가 있어 왔다. 이러한 시도의 배경에는 다각적인 방법을 통해 좀 더 광범위한 범주 에서 관람자를 유도하는 한편, 관람자들에게 보다 유익하고 즐거운 미술관 체험을 전달하기 위한 목표가 내재해 있는 것이다.

이러한 개념을 충족하기 위해 전시품들은 이전보다 풍부한 공간규모를 요구하게 되었으며, 전시 전달의 쾌적성과 시간성을 고려한 전시기법 역시 다른 형식으로 세련되어지게 되었다. 이러한 다각적인 일련의 정책들은 미술관 기능의 대중성을 향 상시키는 데 큰 기여를 했는데, 특히 관람자의 성격에 따라 달라지는 전시공간의 계획수법에 대한 연구결과를 다음 몇 가지 사례를 통하여 알아보기로 한다.

1) Clarence Stain의 전시공간 구성방법

1930년대 초반에 Clarence Stein은 미술관의 관람욕구에 대한 일반대중과 학생들의 요구가 다르다는 문제를 다음과 같이 밝혔다. '미술관은 상이한 집단에 대해 각기 다른 모습을 드러 낸다. 일반대중은 즐거움과 자극을 받기 위해 미술관을 방문하지만, 학생이나 작가 등은 정보 를 찾으러 온다.

최근의 많은 미술관들은 이러한 집단 어느 편에도 적절하게 대응하지 못하는 태도 하에 있음을 보여주고 있다. 자극과 교육이라는 두 가지 기능은 분리되어야만 한다. Stein의 관점은 미술관의 총체적 자원 중 일부만이 전시되는 것은 일반 대중에게는 유익할지 모르나, 학생이나 전문가들은 전체 미술관 자원에 대해 쉽게 접근할 수 있는 체계가 필요하다 는 것이다.

1934년 마드리드에서 개최된 국제미술관 회의에서 Stein은 이러한 기능적 분리 개 념을 피력하기 위해 다음과 같은 도식적 평면을 제시하였다. (◀ 그림1 참조)



다각형의 바퀴모양을 한 개념도는 전시공간을 둘러싸고 있는 연구소장품 공간의 체계로 구 성되어 있으며, 바퀴의 살처럼 보이는 공간은 전시공간과 연구소장품 공간을 연결하는 통로이 다. 이 평면은 다층적으로 구성될 수 있으며 중앙부의 코어로부터 각 층들이 직접 통하도록 의도되어 있다. 이 도식은 일견 단순해 보이지만 전시품과 수장품이 철저히 구분되어졌던 당 시 미술관 건축의 공간구성 개념에 대한 관람자의 다양한 요구를 새로운 시각으로 수용하고 자 했던 하나의 전환적 개념이 되었다.

2) Bernard Fagg의 전시공간 구성방법

1960년대에 고고학자이며 박물관학 학자인 Dr. Bernard Fagg는 옥스포드의 Pitt Rivers Collection 신관 계획을 위한 공간구성 방식으로 그림과 같은 원형의 개념도를 1969년 멕시코 시티에서 개최된 UNESCO회의에서 제시하였다.
(◀ 그림2 참조)

중앙부는 서론적이거나 지침적 전시영역이 된다. 8개의 방위로 나뉘어진 각 조각은 하나의 주제를 갖는 영역으로 구분되며, 중심으로부터 원심방향으로 갈수록 전문적인 강도가 높은 연 구 소장품으로 접근하게 된다. 소장품의 밀도 역시 중심에서 밖으로 향할수록 높아지게 되며, 전시품에 대한 해석의 수준은 중앙부에서 가장 높으며 주변을 향해 점차 감소한다.

3) Duncan Cameron의 전시공간 구성방법

1982년 캐나다 캘커리에 위치한 Grebow박물관의 소장품의 분류구성을 위한 계획에서 Duncan Cameron은 '미술관 자원은 관람자에게 있어서 미술관의 전체 소장품만이 아닌 학 예원, 미술관 교육담당자를 포함한 인적 자원까지 접근할 수 있도록 계획된 자원이어야 한다. ' 고 언급했다. (◀ 그림3 참조)

교육적 전시영역에서 전시해석의 수준이 가장 높으며 전시품의 밀도가 가장 낮게 된다. 학 술적 소장품의 영역은 공공적 접근이 가능한 반면, 세번째 위계에 해당하는 연구소장품 영역 은 통제를 필요로 하는 접근 성격을 갖는다. 관리적 측면에서 이 연구소장품 영역 진입부에 관련 자료실이나 전문학자들이 이용할 수 있는 연구실, 학예연구실을 근접시키는 것을 제안하 고 있다. 관람자의 접근이 깊어짐에 따라 전시밀도는 높아지고 해석이 감소되는 것은 Dr. Bernard Fagg의 개념과 같다.

4) Franco Minissi의 전시공간 구성방법


Franco Minissi에 의해 제안된 다이어그램은 공간의 위계에 부응하는 다양한 동선체계의 조절로 관람자의 접근성을 해석하고 있다. 이 도식은 가상적으로 설정된 4개의 전시영역을 갖 는 미술관의 공공관련 공간을 개념적으로 표현하고 있다.

이 유형은 Al과 A2로 이루어지는 하나의 전시단위가 전시계획에 따라 증감이 가능한 것이어서 어떠한 규모에도 용이하게 적용 할 수 있는 가능성을 보여준다. 각 단위의 전시공간으로의 접근은 미술관 진입구(I)을 거쳐 도달하는 미술관 종합안내공간(A)에서 출발되며 최종적으로는 다시 이곳으로 돌아오도록 의 도 되어 있다.

구체적인 동선의 경로는 교육적으로 중요하며 의미 깊은 소장품이 전시되는 공간(Al)과 설 명적 소장품 전시공간(A2) 간의 접근방식에 따라 세 가지로 구분되고 있다. (그림4 참조) 가장 근본적이며 단순한 관람경로는 괄목할만한 명품을 위주로 하는 Al공간의 개괄적 동선 이다.

전시내용에 대해 초보적 지식 정도만을 가지고 있는 경우나, 단시간 내에 가장 중요하 며 대표적인 전시품만을 집중적으로 관람하고자 하는 경우 이 경로를 따르게 된다. 여기에서 특정 주제에 개별적인 관심이 발생하면 좀 더 풍부한 자료 및 사례를 제공하는 A2공간으로 진 입하는 위계적 접근성이 고려되고 있다. Al영역에서는 전시해설의 강도가 가장 높으나 전시밀도 는 낮게 조정되며, A2영역에서는 전시밀도가 높은 반면 전시해설 강도는 낮아지게 된다.