전시디자인 방법론 남호현
Ⅱ.전시공간 디스플레이의 기본적 이해
Ⅲ. 전시공간의 기능적 구성
V. 전시 디스플레이의 의장적 방법론
Ⅵ.맺음말
미술관은 관람객과 미술품사이의 직접적인 관계를 형성시켜 줌으로써, 관람자에게 미적
체험은 물론 과거와 현재에 대한 설명등을 통하여 교육적이며 감동적인 즐거움을 제
공한다. 전시공간은 이와같은 미술관의 목적과 기능을 담고 있는 가장 구체적인 공간
으로서, 작품의 전시를 통하여 관람객과 작품의 관계를 설정하여 준다고 볼 수 있다.
전시란 단순히 미술품만을 진열하는 것이 아니라, 과거나 현재의 미술가들이 활동하여
만들어 낸 산물을 전시공간을 통하여 표현함으로써, 관람객과 진지한 대화를 갖는다고도
블 수 있다. 따라서 전시공간은 작품의 성격과 가치에 적합한 조건을 제시하여, 관람자의
자유로운 행위에 의해 작품을 접하고 관심을 집중할 수 있도록, 스스로 작품이 주는
메시지와 의미들을 이해할 수 있는 자발적인 경험을 창출해야 한다.
대상물의 전시를 위한 이상적인 환경은 우선 전시를 위해 특별히 계획된 건축을 들
수가 있다. 이것은 즉 전시공간의 구성, 건물의 내부공간, 건축 자체의 배치에 대한 정
확하고도 세부적인 구성을 가능하게 함으로써 특정한 소장품이 지닌 속성을 보완하고
표현해 주기 때문인 것이다.
상설전시를 위한 공간들도 건물의 수명이 다할때 까지 여러번 바꿔게 되는데, 그것은
소장품이 늘어나거나, 디스플레이의 디자인이 오랫동안 지속됨으로 인해 관람객이 흥미를
잃게 되거나, 큐레이터가 자신의 주안점을 변화시키게 되면서 바뀌게 되는 것이다. 이것은
곧 현대의 미술관 건축계획과 전시계획은 변화에 대응할 수 있는 요소를 고려한 디자인이
필수적임을 말해주고 있는 것이다.