II. 전시구성
2.전시구성 및 출품작품선정
4)제4부 한국의 환상
1980년대부터 등장하기 시작한 좰한국의 풍물도좱, 좰한국의 환상좱, 좰구성좱 등의 작품은 그가 오랫동안 관심을 가진 색과 면에 대한 작업을 종합적으로 엮어낸 것이라 할 수 있다.(도판 20, 21)
최근 작품의 경우 몇가지 뚜렷한 특징을 드러내고 있다.
첫째, 화면을 구성하는 요소들은 이전에 그가 작품 속에 다루었던 모든 것-소재와 색채감각, 조형원리들이 들어있다. 말하자면 그가 다루었던 모든 것들을 다시 조합하여 새로운 작품을 만들어 내는 것이다. 하지만 그 화면에는 다시 형태가 살아나고 있다. 단순화된 형태는 그의 형태 감각이 더욱더 견고해짐을 나타낸다.(도판 22)
둘째, 선명한 색면 또한 전혁림의 최근 작품세계에서 빼놓을 수 없는 중요한 요소이다. 그에게 있어 색은 자연을 묘사하는 부차적인 조형요소가 아니다. 그는 화면을 구성할 때 화면 속의 공간을 드러나게끔 색을 구성하고 있으므로 색과 면을 합치시켜 표현의 기쁨과 즐거움을 직설적으로 드러내고 있다.
색에 대한 관심은 대상의 구성과 맞물려서 나타나게 되는데 근작의 경우 이러한 경향이 더욱 짙다. 좰한국환상도좱를 처음 시작한 1980년대 작품에서는 가장자리 선이 뚜렷하게 나타나는 데 이러한 뚜렷한 선은 색이 차지하는 공간을 구획지으며 색과 그 공간을 분명하게 해주었다.
하지만 이 선은 점점 없어져 최근 작품에 있어서는 색과 면이 분리되지 않는다. 단색조로 처리된 색은, 면이 한층 선명하게 보여지게 됨으로써 화면에서 간결한 구성이 돋보이게 된다.
셌째, 작품의 크기이다. 마치 화가의 존재가 작품 속으로 빨려 들어갈 만큼 작품이 커지게 된다.(도판 23) 그의 작품은 1980년대부터 작품 크기가 점점 커지기 시작하여 1990년대 후반부터는 공공설치작품으로 제작될 만큼 그 크기가 커졌다.
마치 벽화를 연상하리만큼 큰 공간을 차지하고 있는데 이는 멕시코 벽화, 고구려 벽화 등에 대한 관심에서 비롯되었다. 각각의 화면이 서로 조합하여 전체 화면을 이루고 있는 경우가 많은데, 화면 전체에 동질성을 부여하고 있으며 거시적 조형원리를 적용하였다.
부분의 조합이라는 측면에 있어서는 작가의 의도에 따라 무한한 변화가능성을 보여주고 있기도 하다. 60년이 넘는 긴 화력을 가진 노장의 자유로움이 또다른 영역을 개척하였고, 향후 새로운 작품세계에 대한 기대를 가지게끔 한다.
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