미술관 교육의 철학과 실제
- 국립현대미술관 어린이 교육 프로그램과 미국의미술관 교육철학 -

안 금 희(오하이오대학 미술교육학 박사과정)
Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 기 획
Ⅲ. 교육과정		 Ⅳ.평 가
Ⅴ. 결 론
Ⅵ. 참고: 미국의 미술관 교육 철학
Ⅶ. 별 첨

Vl.참고 : 미국의 미술관 교육 철학

미술관의 교육 철학은 그것이 추구하는 가치 그 수행을 위한 내용과 교육철학을 추구하는 사람에 따라 결정된다. 20세기 초기로부터 미술관이 시각교육의 장으로서 보편적인 합의를 받 았다. 다나와 파커는 미술품의 교육을 통해 시각적 학습능력을 증진시키는데 미술관의 역할을 강조하였다.

미술관 교육은 다양한 미술교육의 목적, 내용과 방법에 따라 그 철학적 기반을 형성하고 있다. 실제적으로 미술관 교육철학이 서로 중복되는 면이 있지만 대체적으로 네 가지 의 교육철학으로 구별될 수 있을 것이다: 첫째로 미학/미술감상을 강조하는 것, 둘째로 미술 사를 중시하는 것, 세번째로 학제적 접근, 네번째로 관람객에 대한 사회 교육적 입장을 들 수 있다.

1. 미학/미술감상을 중시하는 교육철학
미학/미술감상을 중시하는 교육철학은 19세기 후반과 20세기 초기에 미국의 미학운동에 중 심을 둔 실제적 사조에 따라 생성되었다. 이러한 철학은 많은 미국 미술관 교육의 목적, 내용 과 방법에서 여실히 보여지고 있다.

보스톤미술관의 미학/미술감상적 입장을 살펴보겠다. 보스톤 미술관에서 어린이 이야기 시 간과 미술사와 비평에 관한 강의는 갤러리에 전시된 작품에 대한 지적토론을 목적으로 한다. 아더 페어뱅크(Arthur Fairbranks)에 따르면 미술관은 매우 수준 높은 미술작품만을 수집하고 전시함에 의해 가장 교육적 효과를 기대할 수 있다고 주장하였다.

특히 가장 미적 장점을 가 진 작품을 전시하는 것이 바로 대중을 위한 미술관의 교육적 책임을 완수하는 것이다. 따라서 페어뱅크는 강의와 그 외의 교육 프로그램은 단지 미술관에 전시된 작품에 대한 관람객의 기 대를 높여주는데 그 역할이 있다고 보았다(Fairbanks, 1918).

1971년 플리브랜드 미술관의 미술사와 교육부서는 그들의 주요 목적은 모든 연령, 여러 계 층의 관람객이 미술관갤러리에서 작품을 감상하는 것-미술작품 내에서 일어난 현상을 보고, 탐구하고, 감상하기-운 도와주는데 있다고 보았다(Johnson and Silver, 1971). 즉 미술관의 교육적 임무의 시작과 끝은 미술작품에 대한 개인적 감상에 달려있다. 이 기본적 철학은 미술 관의 다양한 교육 프로그램의 소개에 잘 반영되고 있다.

클리브랜드 미술관은 성인을 위한 실기수업은 취미수준의 수업에 머물러 있으며 이것은 오히려 다른 교육기관이 적절하기 때문에 미술관은 이러한 실기수업을 더 이상 제공하지 않기로 하였다.

학교관람은 미술을 학교 교육과 정과 연결시키려는 추세이지만 미술관 교육자는 학생들이 갤러리의 미술작품을 통해 유사한 점과, 다른점을 찾고 리듬, 율동과 선을 발견하고 톤과 빛에서 보여지는 변화-이 모든 요소 들이 미학/미술감상을 중시하는 교육철학의 특징이다.-를 탐구하는 것을 중시하였다.

2. 미술사적 철학과 학제간/인문과학적 철학
미술사적 기여도, 상징성, 시대와 국가적 양식 그리고 미술가의 전기적 정보를 중심으로 철 저한 미술사적 철학은 앞서 언급된 미학/미술감상 철학의 지지자들로부터 비판을 받았다. 세1 번째로 학제간/인문과학적 철학은 미술관 교육에 있어서 오랜 유대를 이어왔다.

학제간적 접근의 의미 있는 프로그램으로서 1917년에 시작된 톨레도 미술관의 어린이를 위 한 음악시간을 들 수 있다. 이듬해에 미술관은 오페라를 들려주고 작곡가의 일생과줄거리를 설명하기 위해 슬라이드와 이야기를 이용하여 어린이들이 음악의 기원과 발달을 학습하도록 음악과 미술을 관련시킨 프로그램을 시행하였다. 이때 월 평균 참가자가 300명에 다다를 정도 로 호응도가 높았다.

학제간적 접근의 또 다른 측면으로서 미술 외의 다른 교과목의 교육을 목적으로 미술관의 소 장품을 이용하는 것을 들 수 있다. 미적 감각 능력을 강조함과 동시에 메트로폴리탄 미술관은 학제간적 관점에 기반한 교육을 실시하였다.

1907년 메트로폴리탄의 첫 미술관 교육 감독관은 학교의 교육과정내의 미술, 역사와 문학 교육에 있어서 미술관의 중요한 기여도를 인식하며 학 교 교사와의 활발한 협력을 이루어나갔다. 동시에 다양한 교과간 미술관 교육 프로그램으로서 고등학교 대상의 불어수업, 중세사에 대한 대학교 수업, 어린이 대상의 토요 이야기 시간 등이 프로그램에서 메트로폴리탄 미술관 교육의 중요성은 다른 교과목보다도 미술교과에 있었다. 이러한 측면은 사회적 이슈와 인간적 관심사를 중시하는 네번째 사회 교육적 철학과 다른 점 이 되고 있다.

3. 사회교육적 철학
많은 미술관이 설립되었던 19세기후반과 20세기 초기 미국은 대중주의자, 진보주의자, 실용주의자들의 절정기였다. 이때 또한 대학교육 기회의 확장으로 많은 사람에게 고등교육의 기회 가 더욱 높아갔다.

미술관 교육의 사회교육철학의 기반은 단지 미술과 미술사에 대한 지식과 개인적 미적 감성을 높이려는 것이 아니라 일상 삶의 질을 개선함에 의해 직접적이고 실질적 인 변화를 만들려는 노력에 있다. 이렇게 볼 때 미적 취향의 개발을 중시하는 것과 비슷하지만 미학/미술감상 철학이 사회 상류와 중류충의 미적 취향과 가치를 사회적 경제적 수준이 낮은 계층에 부과하려는 것이었다면 사우 교육철학은 기본적으로 노동자와 사회 경제적 수준이 낮 은 계층의 사람들이 보다 나은 삶과 보다 완전한 삶을 살도록 도와주려는데 관심을 기울이고 있다.

이 철학의 목적은 미술을 넘어 사회적, 정치적, 경제적 그리고 일상적 삶의 인간적 관심 들을 부각시키는데 있다.

보스톤 미술관이 미학/미술감상철학의 요새였던 것처럼 다른 어느 미술관보다도 톨레도 미 술관은 미술관 교육에서 사회교육철학을 반영시킨 미술관으로 알려져 있다. 톨레도 미술관의 월간지 미술관 뉴스 첫호에서 미술관의 첫관장인 스티븐스(George W. Stevens)는 미술관의 사회적 의무를 강조하며 미술관은 훌륭한 시민을 양성하고 나아가 보다 나은 지역사회를 건 설하는데 그 역할이 있다고 언급하였다. 이에 따라 톨레도 미술관의 교육적 노력은 아동 중심 을 강조하며 학교와의 활발한 협력을 통해 이루어졌다.

미술관의 사회적 의무와 관련하여 1908년 톨레도 미술관은 흑인미술가들의 전시를 기획했 고 이에 따라 흑인사회의 여러 지도자들은 흑인사회의 미술관 참여를 고취시키려는 톨레도 미술관의 노력에 찬사를 보냈다. 또한 1919년 톨레도 미술관은 눈과 귀의 장애가 있는 어린이 들을 대상으로 특별실기 프로그램을 실시하였다. 그 외에도 톨레도시의 미화 프로그램, 두 차례 의 세계대전 당시 애국심을 높이고 다른 동맹국문화의 이해도를 높이기 위한 포스터 전시회, 불교미술 전시회 등을 조직하였다.

1930년이래 톨레도 미술관은 어린이 미술관 뉴스를 발간하였다. 이것은 어린이에 맞는 언어 와 양식을 사용하여 미술작풍의 사진, 소장품의 스케치로 미술품의 이해를 돕고, 아동대상의 미술관 활동과 각종 프로그램에 대한 소식을 제공하였다.

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