| Ⅶ. 결 론
1520년을 기점으로 성기 르네상스에서 이후를 잇는 초기 만데 리스트들의 소위 그림 수법에
서 이전의 미술과는 판이한 양식적 특징과 도상적 내용이 담긴 미술이 전개된 과정에서 파생
된 문제들을 이상으로 간략하게 검토해 보았다. 여기서 우리는 미술사에 관계되는 몇가지 사
실과 문제를 도출해 낼 수 있다고 생각한다.
첫째 16세기의 역사적 만네리즘이라는 개념은 하
나의 획기시대로 구획할 수 있는 지배적인 양식을 단독으로 가지고 있던 미술시기는 아니라
는 사실이다. 그것은 반대로 그야말로 완결된 조화에로의 이념이라 할 르네상스외는 다른 이념
중시의 예술적 이론 아래 그와는 다른 예술적 표현이 당시의 여러 작가들의 작품에서 지적
될 수 있는 공통적인 경향을 지니고 있다는 점이다.
둘째는 미술사의 역사적 전개과정에서 그간 지배적으로 적용되어 온 개념이라 할 고전 시기
와 그 후기의 만네리즘적인 특징이라는 시기상의 위치 문제와 관련이 있는 미술이라는 점이
다. 리글(L Riegl)의 예술의욕(Kunstwollen)이라는 기본개념이 만네리즘에 대한 긍정적인
평가에로의 전환을 가져을 수 있다는 사실은 고전시기 미술이 아니거나 혹은 고전시기 후기
의 고전적인 수법이 쇠퇴된 시기의 미술이라고 여겨왔던 미술 가령 만네리즘에서 획기적이고
새로운 미술시기의 중요성에 관심을 들리게 하는 기반이 되었다는 사실이다.
세째는 과거의 미술사에 완결된 것으로 생각되는 획기시대의 미술에는 사실상 지배적인 양
식 못지않게 이질적인 양의적 요소가 끈질기게 혼재되어 포함되어 있다는 사실이다. 르네상스
미술에서 찾는 고딕적 요소나 르네상스적인 완결된 비례와 조화에 그 예술적 기저에 둔 만데
리즘에서 찾을 수 있는 후기 고딕적 요소의 측면은 이같은 사실을 잘 입증해주고 있다.
네째는 16세기의 이태리 만네리즘의 양식적인 특징은 그 이후의 시기와 이태리 이외의 여
타 지역에서도 계속 지적될 수 있는 소위 유럽 만네리즘에로의 미술적 특징의 적용범위의 확
대 내지 팽창에 관한 문제이다.
이와같이 과거 미술사 자체내에 여러가지 풀어야할 과제로서 지적될 수 있는 문제들은 한
편 현대의 시대 사화적 변화과정에서 현대미술가들의 역사적 만네리즘에 대한 새로운 관계설
정으로 역사적 만네리즘에 대해 역사적 인연관에서 새롭게 점검해 볼 필요성에 부딪히게 한
다.
이같은 사실은 오늘날의 사항에서 원래의 만네리즘의 구체적인 사실을 더욱 객관적으로
파악해야할 또 다른 필요성을 제기 시키고 있다.
이태리 현대미술이 전위적인 20세기 초기 미
술에서 부터 역사와 전통에 대한 관심이 팽배하였으며 70년대에와서 신만네리즘이 등장하고
그들의 작가들의 활동이 이태리의 트란스 아방가르드의 80년대를 거쳐 90년대에 들어와서까
지 부각되고 있다는 사실을 상기해볼만하다.
마라아니(Calo M. Mariani)(1932) , 디 스타시
오(Stefano Distasio)(1948-), 살보(salvo)(1947-) 등이 그 좋은 예증이 된다.
뒤돌아 불려는 주관성이 강한 예술가들의 개념 예술적인 관점은 눈에 띄게 주관적인 시각
성에 의한 과거 역사 또는 전통에서 축출한 모티브 이응이나 친화관계를 토대로 자신들의 예
술을 구축하려는 시도들이 그것이다.
이와같은 사실은 현대 이태리 작가들에게는 하나의 예사로운 일이라 할 수 있으며 한편 자신들의 시각에 따라 과거미술에 접근하기 때문에 나타나는
현상들은 그 만큼 확대되고 변용된 상태들로 외부로 들어날 수 있다 하겠다.
가령 과거의 위대한 예술의 역사적 기억 또는 상상이 자서전형식의 인물구성 속에 명확한
윤곽선에 의한 선의 특징을 보이면서 빛과 음영의 강한 액센트 속에 배경의 단일 색조와 공
간의 불명확 내지 비통일의 성격을 강력하게 드러내고 있는 디 스타시오(Stefano di Stasio)
의 작품의 경우는 특히 역사적 만네리즘과의 긴밀한 친화 관계가 현대 이태리 작가들에게 새
삼스럽게 얼마나 깊은가 하는 점의 투영의 예라 하겠다.
여기서 마지막으로 지적 하고자 하는 점은 통일된 양식도 가지고 있지 아니하고, 획기시대
를 차지할 만큼 확실한 집단적인 공통이념의 작가들의 존재도 있지 않는 상태의 역사적 만네
리즘에서 개별적인 작가들은 감화를 받고 그들 예술 전개에 힘을 길렀다는 사실은 주목할 만
한 가치가 있다고 생각한다.
따라서 시대나 양식 또는 미술의 전반적 현상과 미술 개별 작품, 그리고 작가와의 불일치의
구체적인 예로서 역사적인 만네리즘을 다시 조명해 볼 수 있다고 본다.
■ 참 고 문 헌
1) Max Dvorak, Studien zur Kunstgeschichte, Verlag Philipp Reclam jun. Leipzig
1989
2) Erwin Panofsky, Aufsatze zu Grundfragen. der Kunstwissenschaft. Volker Spiess,
Berlin 1985.
3) Walter Friedlaender, Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting, Schock-
en Books, New York, 1957
4) Heinrich Wafflin, KunstgeschicDtlicXe Grundbegrife, Benno Schwabe & Co.
Verlag Basel, 1947/1915
5) Heinrich Wolfflin, Gedante zur Kunstgeschichte, Benno Schwabe & Co. Verlag.
Basel,1947
6) Frederick Antal, Raffael Zwischem Klassixismus und Manierismus Anabas
Verlg, Giessen 1980 (독어번역본)
7) Hans Sedlmayr, Verlust der Mitte, Otto Muller Verlg, Salzburg, 1948
8) S.J. Freedberg, CIRCA 1600, Harvard University, Press, Cambridge, 1981∼1983
9) Rene Hocke, Die Welt alto Labvrinth, Rowohlt Verlag, Hamburg,. 1957
10) Hans Hofstatter, Symbolismus und Jahrhundertwerde, Verln, DuMont Koln 1965
11) Jacgues Bousguet Malerei des Nanierismus, Verlag F.Bruckmann, Mihchen 1985/
12) Werner Hofmann, Irdisches Paradies
13) Werner Hofmannn, Zauber der Nedusa, Europaii sche Manierismen, Locker Verlag
wien 1987
14) Jan Bialostocki, Stil und Ikonographie, VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1981/
15) Jan Bialostocki, Stil und Epoche, VEB Verlag, Dresden , 1989
16) John Spearman, Nannerl'sm, Penguin Books, Middlesea England 1967
17) Ktaus Lankheit RevDfution und Restauration 1785∼1855, DuMont Verlag, Koln,
1988
18) Hans Belting, Das Ende der Kunstgeschichte, Verlag C.H. Beck, M沆che% 1994
19) Italo Tomassoni, Jpermgnierismo, Giancarlo Politi Editore, Milano, 1985
20) Achille Bonito Olive CDsifantutti, - l'orte, assojutamente, Collection EpocL Sine
Invest s.& Editor, Paris
21) 朴來卿 : 『美術史 樣式 槪念의 多元性에 대하여』 藝術院論文集 서울, 1982
22) 朴來卿 : 『뵐프린의 미술사의 기초개념』藝術院論文集 서울, 1984
|